failed transcendence | group show

Posthuman ecologies (2023) ist eine Installation, die sich aus gebrauchten Alltagsgegenständen und organischen Objekten, wie Knochen, Wespennestern und Korallen zusammensetzt, die Nicolás Lamas in einem verglasten Industrie-Kühlschrank als Kabinett zueinander in Bezug setzt. So entstehen hybride Fossile, die aus menschlichen Gegenständen und Tieren verschmolzen sind, wobei Kunststoff als synthetisches Material – wie ein neuartiger Knochen der Zeit und Witterung trotzt – und sich in die geologische Geschichte des Planeten einschreibt. So wirkt der gebrauchte Motorradhelm wie ein schützender Panzer für das Wespennest, Sneaker in verschiedenen Phasen des Zerfalls verbinden sich mit Korallen und vereinen ozeanische Organismen mit menschlicher Konsumproduktion. Die verschiedenen Materialitäten scheinen zunächst konträr zueinander zu stehen, weisen aber bei genauerer Auseinandersetzung formale und inhaltliche Gemeinsamkeiten auf. Der Künstler analysiert und dekonstruiert in seinen Werken die Beziehung zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Objekten und den damit verbundenen Machtstrukturen, die bestimmen, wie wir unsere Umwelt wahrnehmen, interpretieren und mit ihr interagieren.

Cathartic Illustration ist eine Serie von Siebdrucken von Jeremy Shaw, in der er auf dokumentarische Bilder aus Zeitungsarchiven zurückgreift, in denen sich die abgebildeten Personen in exzessiven oder veränderten Geisteszuständen befinden. Shaw fotografiert die Archivbilder mit einer Effektlinse erneut analog ab, wobei die Personen mit ihren Posen und Proportionen verzerrt dargestellt werden. Shaw wählt für seine Manipulation historischer Fotografien eine kohärente Ästhetik, so dass durch Papierwahl und Rahmung die zeitgenössische Verfremdung nicht gleich erkennbar ist. Subtil fügt er eine weitere Betrachtungsebene ein, unterstreicht durch die Verzerrung den ekstatischen Moment und fokussiert die Flüchtigkeit dieser Bewusstseinszustände. Die in Klammern gesetzten Titel der Kunstwerke (Virtuality, L/2) sind Textfragmenten entnommen, die auf der Rückseite der Originalen Archivfotos zu finden sind, aber keinen weiteren Aufschluss geben. Der Künstler bezeichnet seine Werke als parafiktional oder post-dokumentarisch und lässt durch seine Verfremdungen Realitäten mit sozialen Imaginationen verschwimmen.

Die Video- und Soundinstallation The Ancients call it Ataraxia von Haroon Mirza und Helga Dóróthea Fannon ist eine Weiterführung Mirzas Werkserie der Modular Operas und bildet eine meditative Komposition aus zwei Videoarbeiten, drei großformatigen Solarpanelen mit zwei Halogenstrahlern und einem Bongo-Trommelpaar. Die teilweise scheinbar dokumentarisch anmutenden Videos begleiten verschiedene Charaktere, darunter eine Gruppe von Kindern, sowie Mirza und Fannon selbst bei rituellen Handlungen, in deren Zentrum eine Teezeremonie mit rauscherregenden Amanita-Muscaria-Pilzen steht. Die Künstler:innen greifen dabei auf die dichte Mythologie und Folklore rund um den giftigen Fliegenpilz zurück, der in schamanistische Praktiken als Heilmittel oder Portal zu anderen Universen verwendet wird. Die Videoarbeit zeigt unter anderem deren (scheinbare) Ernte und Zubereitung, wobei die Kamera wie durch Schwindelgefühl geleitet, traumartige Sequenzen von Naturdarstellungen und technisierten Objekten festhält.