failed transcendence | group show

Dieser Viewing Room stellt die einzelnen künstlerischen Positionen und Werke in den Vordergrund und bietet über die Werke der Ausstellung hinaus einen Einblick in das Schaffen der Künstler:innen. Detailfotos und weitere Informationen zu den Einzelwerken öffnen sich mit einem Klick auf die Abbildungen.

Posthuman ecologies (2023) ist eine Installation, die sich aus gebrauchten Alltagsgegenständen und organischen Objekten, wie Knochen, Wespennestern und Korallen zusammensetzt, die Nicolás Lamas in einem verglasten Industrie-Kühlschrank als Kabinett zueinander in Bezug setzt. So entstehen hybride Fossile, die aus menschlichen Gegenständen und Tieren verschmolzen sind, wobei Kunststoff als synthetisches Material – wie ein neuartiger Knochen der Zeit und Witterung trotzt – und sich in die geologische Geschichte des Planeten einschreibt. So wirkt der gebrauchte Motorradhelm wie ein schützender Panzer für das Wespennest, Sneaker in verschiedenen Phasen des Zerfalls verbinden sich mit Korallen und vereinen ozeanische Organismen mit menschlicher Konsumproduktion. Die verschiedenen Materialitäten scheinen zunächst konträr zueinander zu stehen, weisen aber bei genauerer Auseinandersetzung formale und inhaltliche Gemeinsamkeiten auf. Der Künstler analysiert und dekonstruiert in seinen Werken die Beziehung zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Objekten und den damit verbundenen Machtstrukturen, die bestimmen, wie wir unsere Umwelt wahrnehmen, interpretieren und mit ihr interagieren.

Rotational friction 1 (2022) und Rotational friction 2 (2023) sind Skulpturen aus mechanischen Autoteilen, die mit gesammelten Gefäßen verbunden sind und in denen Nicolás Lamas Ideen zu Rotation, Reibung und Fragilität thematisiert. Ebenso spiegeln sie das Interesse des Künstlers an Archäologie und der Durchdringung von zeitlichen Aspekten wider. Die Werke wirken wie hybride Artefakte, die verschiedene Zeitlinien und wichtige Meilensteine humanen Fortschritts vereinen. „Technologie entwickelt sich weiter und blickt in die Zukunft, während die Archäologie eine Disziplin ist, die per Definition ständig Daten aus der Vergangenheit sammelt, und zwar anhand der materiellen Spuren, die unsere Vorfahren hinterlassen haben. Manchmal vergessen wir jedoch, dass sich sowohl die Vergangenheit als auch die Zukunft ständig weiterentwickeln.“ Der Künstler versucht in seinen Werken starre Konzepte aufzubrechen und bringt Kunst, Wissenschaft, Technologie und Alltagskultur zusammen, indem er aus einem Fundus an gesammelten Gegenständen schöpft. So bilden die collagierten Skulpturen eine neue Sichtweise auf ihre ursprünglichen Kontexte und bieten die Möglichkeit immer neue Schlüsse aus dem Vergangenen zu ziehen, was die Grundlage für die Vorstellung einer möglichen Zukunft bildet.

Jeremy Shaw (*1977 in North Vancouver, CA) beschäftigt sich in seinen multimedialen Werken mit veränderten Geisteszuständen, indem er spekulative Welten erschafft, die transzendentale Erfahrungen widerspiegeln. Shaw nähert sich diesen Themen durch die Untersuchung von ekstatischen Körperpraktiken und vereint dabei wissenschaftliche Erkenntnisse und Referenzen zu kulturellen Praktiken. Mithilfe von Strategien aus Konzeptkunst, Dokumentarfilm, Musikvideo und wissenschaftlicher Forschung widmet sich der Künstler in seiner Arbeit einem Themenspektrum, das von Konsum psychedelischer Drogen, Zeitreisen bis hin zu wissenschaftlichen Verfahren der Bildgebung reicht.

Shaw hatte zuletzt Einzelausstellungen im Musée d’art contemporain de Montréal, im Centre Pompidou in Paris und in der Julia Stoschek Collection in Düsseldorf. Er war zudem auf der 57. Venedig Biennale (2015) und der Manifesta 11 (2016) vertreten.

Installation view Quantification Trilogy, Julia Stoschek Foundation, Düsseldorf (2021) | Photo Timo Ohler

In lluminated Amanita Harvest (2023) scheint das Licht der LEDs wie ein Heiligenschein die Szenerie zu erhellen, in der eine Person auf Bäumen wachsende Fliegenpilze pflückt. Die Abbildung steht als Storyboard in Verbindung zur Videoarbeit The Ancients call it Ataraxia (2023), in der zur Vorbereitung für eine schamanistische Teezeremonie in der Natur, Fliegenpilze (Amanita-Muscaria Pilze) für eine bewusstseinserweiternde Erfahrung gesammelt werden.