In Not built, but born (2025) stehen sich zwei Totenköpfe, wie stille Liebende gegenüber. Ihre Begegnung wirkt ikonenhaft, wie ein Symbol, in dem sich Liebe und Tod verdichten. Gleichzeitig wirkt es wie ein Portal in eine andere Zeitlichkeit, zum Ursprung und zudem was übrigbleibt. Atmosphärisch in Gold- und Säuregelb leuchtend erinnert es sowohl an Reliquien und Fertilität, als auch an Schaltkreise und Korrosion. Die vielschichtige Oberfläche gleicht einer Membran, gezeichnet von chemischen Verbrennungen, wie die digitale Haut einer Maschine. Not built, but born erzählt nicht von Konstruktion, sondern von Entstehung – emotionale Körper, die nicht gebaut, sondern nur geboren werden können. Natacha Donzé greift dabei auf historische Referenzen und Abbildungen von Skeletten zurück, in denen sich Paare in enger Umarmung begegnen. In diesen Bildern scheinen Intimität und Tod untrennbar verbunden und stellen zugleich die Frage nach dem, was überdauert.

Die Werkserie Spinalscraper (2025) setzt sich aus mehreren Leinwänden zusammen, auf denen sich schlangenartige Skelette erstrecken und sich endlos selbst verschlingen. Fossil, Kursverlauf, Verdauungssystem – Donzé verbildlicht den Rhythmus eines Stoffwechsels, in dem Zusammenbruch Erneuerung nährt und Erschöpfung in Beharrlichkeit übergeht. Spinalscraper verkörpert das Prinzip des Überlebens als Zyklus, gefangen zwischen Erneuerung und Zerfall. Die Schlange wird zum Körper ohne Fleisch, zur Struktur ohne Ende und somit zum Abbild von Unendlichkeit.

In den drei großformatigen Werken Attrition surface, love and labor (2025) Attrition surface, afterimage of growth (2025) und Attrition surface, valeurs refuge (2025) erscheinen architektonische Fassaden weniger als Gebäude, denn als verletzliche Körper. Donzé verknüpft in dieser Serie Unternehmensarchitekturen, körperliche Gesten und soziale Strukturen und zeichnet Verbindungen zwischen Körpern, Arbeit und Kapital nach. Die Oberflächen leuchten golden, verdunkeln sich und scheinen unter der unsichtbaren Hitze zu reißen. Sie erinnern an Konzernbauten im Abendlicht, an sakrale Wände, gezeichnet von der Zeit und an Ruinen, die zugleich Schutz wie Zusammenbruch verheißen. Ihr Leuchten schwankt zwischen sakraler Aura und finanzieller Spekulation, glimmend in goldenen Reflexen, die sowohl an Mikrochips als auch an Glasfassaden bei Sonnenuntergang erinnern. 

Die Oberfläche der runden Leinwand Spinning eye, monument erweckt durch übereinander gelagerte Blautöne eine tiefe Sogwirkung und zugleich eine kühle kosmische Atmosphäre. Von der Mitte ausgehend schieben sich spiralförmig Kreise zum Bildrand und scheinen sich dort blasenartig festzusetzen und nicht entweichen zu können. Donzé greift die Spirale als Symbol für Glaubenssysteme und unerklärliche Phänomene auf. Der Eindruck von Tiefe und Fläche wird durch die Schichtung verschiedener Blautöne erzeugt, die zur Mitte hin einen dimensionslosen Raum erzeugen. Der satte Farbton erinnert an kinematografische Bilder oder an Farbschema von Corporate Identities und erzeugt zugleich den Eindruck eines hypnotischen Vortex, der durch Zeit und Raum kreist und den Zugang zu verschiedenen Dimensionen ermöglicht. Auf die Bildfläche malt die Künstlerin detailreiche, leuchtende Partikel, die wie Mikroorganismen auf der Oberfläche zu sitzen und dem Bild entflohen zu sein scheinen. Die Werke Donzés zeichnen sich durch diese ikonografische Vielschichtigkeit aus, anhand derer sie politische, kommerzielle und institutionelle Systeme, sowie Sehgewohnheiten unserer Zeit hinterfragt und Fragmente dieser Ordnungen hierarchielos in ihre Bildwelten einbettet.

In dem großformatigen Gemälde Gathering into order (2020) zieht sich ein Raster aus dunklen Linien über einen orangefarbenen Hintergrund und unterteilt, die vier Leinwände in einzelne Parzellen. Im oberen Bildteil, sowie in den unteren Ecken breiten sich synchron dunkle Flecken aus und erwecken den Anschein von eingedrückten Screens und fließenden Chemikalien, die sich auf der Suche nach einem Ausgang den Weg durch ihre technische Hülle bahnen. Gleichzeitig öffnet sich der Blick, wie durch ein Fenster in eine nebelige und heiße Atmosphäre, in der sich Rauch breitmacht. Vor der scheinbaren Fensterscheibe flirren, kleine fluoreszierende Partikel, die aus dem Bildraum leuchten. Durch die Größe und Struktur von Gathering into order wirkt das Gemälde, wie ein architektonisches Element, dass die Fläche der Malerei durchbricht und einen Raum bildet, in dem sich ein postapokalyptisches Schauspiel ereignet. 

Natacha Donzés großformatige Leinwände der Serie Ghost Gun nehmen abstrakt Bezug auf Körperlichkeit und deren potenzielle Verletzbarkeit. Sie zeigen Cluster, die vergrößerten Mikroorganismen wie Zellen oder Viren gleichen, und die von einer transparenten Schicht überlagert werden, die durch ihre exakten und geometrischen Ausschnitte einen Kontrast zu den organischen Strukturen bilden. Sie gleichen technischen Plänen von Schusswaffen, die als Open Source Dateien öffentlich zugänglich sind und deren Bausätze als „Ghost Guns“ (Geisterwaffen) ohne nachvollziehbare Seriennummer nachkonstruiert werden können. Donzé interessiert diese Verbreitung und Generierung von Wissen und die Entstehung von potenziell gefährlichen Objekten, die sich online verbreiten. Sie betrachtet diese Phänomene wie organische Systeme, die ständig in Bewegung sind, sich durch kommunale Praxen weiterentwickeln und die sie in Ghost Gun zusammenbringt. 

Installation view Body Care, Schleifmühlgasse 1, Vienna, 2022 | Photo: Kunstdokumentation.com