Der Ausstellungstitel under the sun leitet sowohl metaphorisch als auch wörtlich durch das Werk der Künstler/innen Liz Deschenes, Rindon Johnson und dem Kollektiv Troika. Zum einen verweist die englische Redewendung (dt. auf der ganzen Welt) auf die kollektive Existenz von Dasein auf dem gesamten Planeten Erde, das sich aktuell mit zahlreichen Veränderungen konfrontiert sieht. In den Werken der Künstler/innen spiegelt sich dies in einem Interesse an sozio-ökonomischen Strukturen und deren Auswirkungen auf die Natur wider. Zum anderen kann der Titel under the sun auch wörtlich gelesen werden: Die Sonne erzeugt Licht und Energie, die von den Künstler/innen als Instrumente und Gestaltungselemente eingesetzt werden. Die Positionen verbindet somit auch das Interesse an physikalischen Prozessen sowie den formalen Veränderungen, welche durch Belichtung, Wärme, Sonneneinstrahlung oder materielle Ressourcen auf die uns umgebende Realität einwirken.

Dieser Viewing Room stellt die drei künstlerischen Positionen in den Vordergrund und bietet auch über die Werke der Ausstellung hinaus einen Einblick in das Schaffen der Künstler/innen. Für weiterführende Informationen, Texte und zusätzliche Abbildungen klicken Sie bitte auf das jeweilige Werk.

Liz Deschenes (*1966) wurde in Boston geboren und lebt und arbeitet heute in New York. Sie besuchte die Rhode Island School of Art and Design, wo sie sich zunächst zum Studium der Malerei einschrieb, aber schließlich ihren Schwerpunkt zur Fotografie wechselte und 1988 abschloss. Deschenes beschäftigt sich in ihrem künstlerischen Werk mit der klassischen Definition von Fotografie als fixiertes Bild auf einer Fläche und erweitert diesen anachronistischen Blick, indem sie mit den Eigenschaften und Möglichkeiten des Mediums experimentiert. Durch kameralose Langzeitbelichtungen von lichtempfindlichem Papier, zu unterschiedlichen atmosphärischen Bedingungen und mithilfe späterer Fixierung mit einer Mischung aus Ammonium, Hydroxid und Silber, entstehen ihre einzigartigen Fotogramme. So entwickelt sie auch skulpturale und architektonische Objekte, die sowohl ihre Umgebung als auch den/die Betrachter/in durch Spiegelungen miteinbeziehen.

Ausstellungsansicht Luogo e Segni, Pinault Collection, Punta della Dogana, Venedig (2019) | © Palazzo Grassi | Photo: Delfino Sisto Legnani, Marco Cappelletti

Liz Deschenes Werke wurden zuletzt 2019, parallel zur 58. Biennale von Venedig, innerhalb der Ausstellung „Luogo e segni” in der Pinault Collection – Punta della Dogana präsentiert. Einzelausstellungen der Künstlerin wurden im ICA in Boston (2016), MASS MoCA in Massachusetts, Walker Art Centre in Minneapolis (beide 2015) und in der Secession in Wien (2012) gezeigt, während im selben Jahr Deschenes’ Werke auch auf der Whitney Biennale vertreten waren. Weitere ausgewählte Gruppenausstellungen fanden unter anderem im Musée d’Art Moderne in Paris (2016), im Whitney Museum of American Art (2015) und im Museum of Modern Art (2014) in New York, als auch im Sprengel Museum  (2021) statt.

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Ausstellungsansicht Institute of Contemporary Art ICA, Boston (2016) | Photo: Charles Mayer

"Since we started working together we have been observing and reflecting on how technological advancement is influencing our life, peoples lives. This is broad but if one starts to look closer most of our everyday actions, interactions or decisions are in one way or other governed, altered, streamlined, aided, assisted by some form of technology."

– Troika

Photo: Studio Troika

Terminal Beach ist ein animierter Film, der ein futuristisches Endzeitszenario zeigt, indem ein affenähnliches Wesen, den vermeintlich letzten Baum auf der Erde fällt. Mit Hilfe von Motion Capture wurden die Bewegungen einer Person, die eine Axt schwingt, aufgenommen, und auf einen Produktionsroboterarm übertragen, der mit langen dunklen Haaren bekleidet war. Dadurch entwickelt der Roboter eine tierische oder menschliche Anmutung, die ein merkwürdig entrücktes Gefühl vermittelt. In dieser Szenerie bringt der Roboter zu Ende, was die Menschheit vor langer Zeit begonnen hat – die fortschreitende Zerstörung unseres Planeten. Der Titel Terminal Beach ist eine Anlehnung an J.G. Ballard Sammlung von Science Fiction Kurzgeschichten, in deren Mittelpunkt das bittere Paradoxon steht, dass die außergewöhnliche schöpferische Kraft der menschlichen Vorstellungskraft nur von ihrem rücksichtslosen Zerstörungstrieb übertroffen wird.

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Ausgewählte Einzelausstellungen von Troika fanden im Espacio Arte Abierto in Mexico City (2021), Barbican Gallery in London (2019), NC Arte in Bogota (2015) und Daelim Museum in Seoul (2014) statt. Troikas medienübergreifende Arbeiten sind Teil der Sammlungen des Centre Pompidou in Paris, des M+ in Hongkong, des Victoria & Albert Museums in London, des Art Institute of Chicago, des MoMA in New York, der Jumex Collection in Mexiko City und des Israel Museums in Tel Aviv. Im Jahr 2010 realisierte Troika drei ortsspezifische Installationen für den Britischen Pavillon auf der Weltausstellung Expo in Shanghai.

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Ausstellungsansicht Walk the Line: New Paths in Drawing, Kunstmuseum Wolfsburg (2015)