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Irma Watched Over by Machines (2021) ist Teil der Werkserie, in der Videoaufnahmen windgepeitschter Palmen während des Hurrikans Irma, bzw. Katrina in eine malerische Komposition übertragen wurden. Bei genauerem Hinsehen besteht auch die gemalte Oberfläche aus einer feinen Verpixelung, die auf dem spezifischen Farbraster im digitalen RGB-Farbraum basiert. Der dominierende grüne Farbton von Irma Watched Over by Machines entsteht durch die Zerlegung in Farbmosaike entsprechend der digitalen Bildaufnahmen, in denen doppelt so viele grüne, wie blaue oder rote Pixel im Bild enthalten sind. Der Effekt des digitalen Bildes, welcher der erhöhten Empfindlichkeit des menschlichen Auges gegenüber grünen Farbtönen entgegenwirkt, wird in die Malerei übernommen.

Die Skulptur Pile of Salt setzt sich aus aufgeschütteten Salzkristallen zusammen, die eine miteinander verbundene Form aus Pyramide und Kegel bilden. Obwohl sie einen gemeinsamen skulpturalen Körper aus Salz teilen, scheinen sie wie zwei Entitäten, die jeweils einen eigenen Ausganspunkt haben und separat voneinander wirken. Eine metallene Platte bildet jedoch den gemeinsamen Grundriss, auf den das feinkristalline Salz geschüttet wird und den Gesetzen von Schwerkraft und Rieselfähigkeit folgend, seine Form bildet. Die geometrische Kontur gibt die Form vor, von der ausgehend die Skulptur wächst.

Für die neuesten Werke der Serie entwickelte Troika einen komplexeren Algorithmus als zuvor, der von John Horton Conway’s „Spiel des Lebens“ inspiriert ist. Der Mathematiker entwickelte 1970 ein einfaches Regelwerk – ein Algorithmus – das auf ein einfaches Gitter von Spielsteinen angewendet wird und mit dem komplizierte Verfahren erklärt werden können. Sein Algorithmus wurde dann zur Modellierung des Bevölkerungswachstums, musikalischer Kompositionen, künstlicher Lebensformen und sogar der Evolution verwendet. Sein einfaches „Spiel“ hat Biolog:innen, Wissenschaftler:innen und Philosoph:innen geprägt. Troika greifen dies auf, um anhand des Algorithmus verschiedene Muster zu formen, wobei diese nicht voraussagbar sind, sondern sich in jedem neuen Vorgang anordnen können. Troika beginnt in diesem Werk mit einer zufälligen Reihe von farbigen und weißen Würfeln in der oberen Reihe. Jede weitere Würfelreihe und Farbwahl wird daraufhin durch die darüber liegende Reihe bestimmt. Anders als bei frühen Arbeiten der Werkserie, ist der Algorithmus nicht mehr binär und so definiert, dass die Farbe der Würfel berücksichtigt wird, aus dem dann die organischen, wachstumsähnlichen Muster hervorgehen.

Die Quadratur des Kreises (2023) ist Teil einer fortlaufenden Serie von Arbeiten, in denen Troika die vielfältigen Möglichkeiten des Wissens und des Verständnisses der Welt erforscht. Die Skulpturen sind Werke mit mehreren Facetten, die unterschiedliche geometrische Formen in einem darstellen. Inspiriert von Edwin Abbotts satirischem Roman „Flatland“, in dem die Bewohner einer zweidimensionalen Welt die Existenz dreidimensionaler Objekte nicht begreifen können, bringt das Werk verschiedene geometrische Formen zusammen, die von zwei gegensätzlichen Standpunkten aus betrachtet werden. 

Installation view Die Quadratur des Kreises, R+V Wiesbaden (2023) | Photo: Anton Sahler

Die Werkserie Borrowed Light ist eine Weiterentwicklung der gleichnamigen Installation, die 2019 im Londoner Barbican ausgestellt war und in der eine, sich langsam bewegende Schleife aus Diafilm, den Eindruck eines stetigen Sonnenaufgangs und Sonnenuntergangs vermittelte. In beiden Werken entsteht ein Fluss intensiver Farbfelder, vergleichbar mit einem abstrakten fotografischen Bild. Das Werk folgt der Idee eines abstrakten Sonnenaufgangs oder Sonnenuntergangs, in der das Farbspektrum dieses besondere Lichtereignis repräsentiert. Anstatt eine aufgezeichnete Realität zu schaffen, verwischt Borrowed Light die Grenzen zwischen Erfahrung und physischen Sphären, natürlichen und vom Menschen geschaffenen Räumen.