NATURE | lou jaworski

Lou Jaworski (*1981 in Warschau, PL) folgt in seinen Skulpturen, Installationen und Druckarbeiten einem post-minimalistischen Ansatz mit reduzierter Formensprache. Durch die Verwendung von aufgeladenen Materialien – metaphorisch oder physikalisch – wie Marmor, Ferritmagneten, Graphit und Meteoriten erreicht er in seinen Arbeiten eine überzeitliche und universelle Ebene. Für einige Werke übernimmt Jaworski Hardware aus Serverracks als architektonische Strukturen, anhand welcher er das Potenzial des Materialgedächtnisses und der Speicherung erkundet. Die starke haptische Präsenz der ausgewählten Materialien ruft meist sowohl mystische als auch digitale Referenzen zu Rastern und 3D-Renderings hervor. Jaworski beschäftigt sich mit metaphysischen Fragestellungen, der Tradition von Bildgattungen sowie mit Phänomenen der menschlichen Wahrnehmung. Seine konzeptbasierten Arbeiten zeichnen sich durch das spannungsvolle Zusammenwirken von materieller Autonomie, ephemerer Abstraktion und physikalischer Gesetze aus, die er raumspezifisch umsetzt. Dabei versteht er seine Arbeiten als Amplifier: Verstärker architektonischer Elemente und Materialeigenschaften, sowie Gedankengänge und Energien, die sich zu raumgreifenden Installationen verbinden.

Photo: Dirk Tacke

Die Installation NUMBERS (2024) besteht aus neun 3D-gedruckten, skulpturalen Bestandteilen einer übermenschlich großen Pinocchio-Figur. In der italienischen Originalerzählung schnitzt Geppetto aus einem sprechenden Holzscheit eine marionettenhafte Puppe, die anschließend zum Leben erwacht. Jaworskis Version stellt aufgrund ihrer Beschaffenheit eine digitale Aneignung dieser literarischen Figur dar. Im 3D-Druckprozess werden die verschiedenen Einzelteile separat produziert, was in der raumgreifenden Installation reflektiert wird und dennoch fügen sich die Fragmente gedanklich zu einem vollständigen, wiedererkennbaren Körper zusammen. In ihrer Wirkung ist die Figur zugleich unheimlich und leblos als auch spielerisch. Als Personifikation der Lüge verweist sie auf Fragen nach der Verselbstständigung von Narrationen, aber auch aufgrund ihrer Materialästhetik auf die Vertrauenswürdigkeit neuer technologischer Entwicklungen.

NUMBERS hinterfragt nicht nur gewöhnliche Größenverhältnisse, sondern stellt mit den Augen des Kopfstücks gefertigt aus Meteoritenscheiben auch eine Verbindung zum kosmischen Ganzen her. Sie sind Teilstücke eines etwa 4,7 Milliarden Jahre alten Eisenmeteoriten, der im chinesischen Altai-Gebirge gefunden wurde, und weisen eine typische kristalline Struktur auf. Der Figur wurde im 3D-Programm keine Farbe zugewiesen und präsentiert sich auch in gedruckter, physischer Form als digitales Modell, gleichzeitig unterstreicht die graue Färbung des Kunststoffs die Leblosigkeit und macht sie zur Projektionsfläche einer abstrakten Idee.

Durch die Besonderheit des Materials wird die Wahrnehmung der Drucke um eine Bedeutungsebene erweitert, die außerhalb der Arbeit liegt. Dem kosmologischen Phänomen der Meteoritenschauer liegt etwas Mystisches zugrunde, das sich in SIKHOTE ALIN mit der vom Menschen geschaffenen Ordnung in Form des Kaufbelegs verbindet und damit die Rolle des Menschen im Hinblick auf den ihn umgebenden, zeitlosen Kosmos hinterfragt. Gleichzeitig reflektiert Jaworski den Wert künstlerischer Arbeit und unser Verhältnis zur Natur und den damit verbundenen Besitzansprüchen.

Für die SPARK Art Fair Vienna 2022 konzipiert Lou Jaworski eine Gesamtinstallation, in der neue, modulare Wand- und Bodeninstallationen präsentiert werden. Die reliefartigen Arrangements setzen sich aus Ferritmagnetplatten, Neonröhren und Teilen von Serverracks zusammen. Ergänzt werden diese durch Marmorarbeiten, die auf den ersten Blick an handelsübliche Neon-Leuchtstoffröhren erinnern und deren massive Materialität der zerbrechlichen Eigenschaft von Glas gegenüber steht.

Installation view SPARK Art Fair 2022 | Photo: Kurt Prinz

„Ich mag es, dass die von mir gewählten Stoffe nicht immer komplett beherrschbar sind. So kann eine Abstraktion entstehen, die rein auf physikalischen Gesetzen beruht.“

– Lou Jaworski

Photo: Kurt Prinz

Lou Jaworskis minimalistische geometrische Arbeit HYPATIA (2020) besteht aus einer Kombination von Ferritmagneten, eingebaut in die architektonische Struktur eines Server Racks. Das Zusammenspiel von künstlich geschaffenen und eingesetzten Materialien, die alle in aktuellen Technologien und Industrien verwendet werden, wird durch die Interaktion zwischen materieller Autonomie, ephemerer Abstraktion und physikalischen Gesetzen verstärkt. Im Zentrum des Werks steht eine Magnetplatte, die durch die materielle Anziehungskraft ausbalanciert und teilweise zum Schweben gebracht wird. 

Photo: Studio Lou Jaworski

AGMA WHITE (2021) stammt aus einer modularen Werkreihe Lou Jaworski‘s, in der Arbeiten als Wand- oder Bodeninstallationen präsentiert werden können. Die mehrteiligen reliefartigen Arrangements fügen sich aus Ferritmagnetplatten, Neonröhren und Teilen von Serverracks zusammen, die jahrelang an einem zentralen Internetknotenpunkt in Frankfurt am Main zur Verwahrung öffentlicher und privater Daten genutzt wurden.

Photo: Dirk Tacke

Lou Jaworski beschäftigt sich in seiner Serie an Offsetprints auf Zeitungspapier intensiv mit Wahrnehmungsmechanismen, Rasterstrukturen und der Definition des Bildbegriffs. Bei dem angewendeten Zeitungs-Druckverfahren im Halbtonraster wird der Eindruck von Farbtonwerten und Graustufen von Bildern durch eine geeignete Anordnung von Rasterpunkten erreicht. Dadurch entsteht ein Moirée-Effekt, eine optische Interferenz, bei der sich zwei Raster überlagern und das Bild zu flimmern beginnt. Bei naher Betrachtung erscheint diese Struktur abstrakt und synthetisch, während sich aus der Distanz ein einheitliches Gesamtbild ergibt. Durch den Verlauf der Druckpunkte – die Licht und Schatten suggerieren können – entsteht eine vermeintliche Horizontlinie, die dazu führt, dass die Betrachtenden das Werk gewohnheitsmäßig als Landschaftsbild lesen. Jaworski hinterfragt in diesen Werken den klassischen Bildbegriff, indem er die technischen Voraussetzungen zum Bildinhalt macht und damit das Genre des Landschaftsbildes auf abstrakte Weise zitiert.

Photo: Dirk Tacke

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