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when there were more donkeys than icosahedrons | gabriel rico

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  • when there were more donkeys than icosahedrons

    gabriel rico
  • Gabriel Rico kombiniert in seinen Skulpturen und Installationen Naturmaterialen und Industrieprodukte und beleuchtet dabei das ambivalente Verhältnis zwischen Mensch und...

    Gabriel Rico kombiniert in seinen Skulpturen und Installationen Naturmaterialen und Industrieprodukte und beleuchtet dabei das ambivalente Verhältnis zwischen Mensch und Natur.

     

    Fasziniert von Philosophie und Wissenschaft untersucht Rico die Form und den Raum und nutzt hierfür anthropologische und physikalische Modelle als Metaphern für das kollektive Gedächtnis. Er versteht sich als Sammler von Fragmenten der zeitgenössischen Existenz und verweist in seinen Kunstwerken durch Rekontextualisierung und Dekonstruktion auf ironische und poetische Weise auf die Ambivalenz zwischen natürlicher Umwelt und vom Menschen geschaffenen Ordnungsprinzipien.

     

    Dieser OVR begleitet die Einzelausstellung when there were more donkeys than icosahedrons und ist in Zusammenarbeit mit OMR, Mexico City im Rahmen von Various Others 2022 entstanden. Detailfotos und weitere Informationen zu den Einzelwerken eröffnen sich mit einem Klick auf die Abbildungen.

     

    Rather than the obvious object (Theorem) (2021) | Photo: Diego Argüelles

    All photos © the artist, courtesy OMR, Mexico City and photos Dirk Tacke | unless otherwise stated

  • 'My work is developed in the zone where an idea materializes and crisscrosses with another's in the interobjective configuration of...

    "My work is developed in the zone where an idea materializes and crisscrosses with another's in the interobjective configuration of the space."

     

    – Gabriel Rico


    Portrait Gabriel Rico | Photo: Melissa Grijalva

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    Hey! Look at me! I'm totally entangled with not-me! Beiqiu Museum, CN (2022) | Photo: Courtesy of Beiqiu Museum.
  • Gabriel Rico, Because Nothing is More Pleasant to the Eye Than Green Grass Kept Finely Short (99cm), 2022
    Artworks

    Gabriel Rico

    Because Nothing is More Pleasant to the Eye Than Green Grass Kept Finely Short (99cm), 2022
    Rico schafft in Because Nothing is More Pleasant to the Eye Than Green Grass Kept Finely Short (2022) durch die Aneinanderreihung der einzelnen Messer eine spannungsvolle Komposition, die durch die geometrische Form unterstützt und gleichzeitig durch die morphologischen Unterschiede der Messer durchbrochen wird. In der Arbeit vereinen sich archaische und spielerische Elemente, die Assoziationen mit Ritualen oder Handwerkskunst wecken. Neben den Objekten trägt auch die Form des Kreises den Aspekt der Zeit in sich – für Rico beschreiben Geometrie, Mathematik, Physik oder Philosophie das Wissen der Menschheit und ihr damit einhergehendes Verständnis ihrer Umgebung. Für den Künstler sind Objekte Gedächtnisträger, die er sammelt und neu kontextualisiert. So formen die Messer ein kollektives Gedächtnis, in dem jedes Element seine eigene Geschichte trägt und durch die Positionierung zueinander Teil einer arrangierten Menge wird. 
  • 'Gabriel Rico thinks of historical, cultural contexts, in a physical space where artworks are installed. His artistry touches common esthetical...

    "Gabriel Rico thinks of historical, cultural contexts, in a physical space where artworks are installed. His artistry touches common esthetical sentiments by delving into the contexts through reflective acts by introducing usual objects in an unexpected, sensual way."

     

    – By Oh Se-Won, director of Korea Craft & Design Foundation, Seoul


    I May Use an Electric Drill, But I Also Use a Hammer, OMR, Mexico City (2021) | Photo: Jacob Flood


  • Of beauty and consolation, Perrotin New York (2021) | Photo: Guillaume Ziccarelli
  • Gabriel Rico, XLV from the series -More robust nature.. more robust geometry-, 2021
    Artworks

    Gabriel Rico

    XLV from the series -More robust nature.. more robust geometry-, 2021
    Durch die spannungsreiche Verbindung dieser nicht auf natürliche Weise zusammengehörigen Objekte regt der Künstler auf ironische und poetische Weise zum Nachdenken über die Ambivalenz zwischen Natur und den vom Menschen geschaffenen Ordnungsprinzipien an. Rico beschreibt diese Verbindungen als Gedankenexperiment: „Ich versuche, Stücke zu schaffen, die die Komposition des zeitgenössischen Menschen fragmentieren und die geometrische Unvollkommenheit in der Natur belegen...“. Rico spielt mit den Ideen des Gleichgewichts, der Verbindung und der Ungewissheit und reflektiert in seinem Werk die Notwendigkeit, das Wissen über die Natur zu stärken und in Einklang mit der Rezeption unserer Umwelt und unserem wissenschaftlichen Blick auf sie zu bringen.
  • "My workshop is a space that harbors a collection of varied objects. Objects are for me a way to connect with people, with everyone's history in a direct manner. It's like having access to memory, a collective memory."

    – Gabriel Rico

  • Studio Gabriel Rico | Photo: Mariel P. Elizondo (View more details about this item in a popup).
    Studio Gabriel Rico | Photo: Mariel P. Elizondo (View more details about this item in a popup).
    Studio Gabriel Rico | Photo: Mariel P. Elizondo (View more details about this item in a popup).
    Studio Gabriel Rico | Photo: Mariel P. Elizondo (View more details about this item in a popup).

     

  • The Discipline of the Cave, Aspen Art Museum (2019) | Photo: Tony Prikryl
  • Gabriel Rico, Polimerycene from the series -Freedom of manoeuvre-, 2020
    Artworks

    Gabriel Rico

    Polimerycene from the series -Freedom of manoeuvre-, 2020
    Unsichtbar und dennoch alle natürlichen, wie auch artifiziellen Objekte verbindend, spielt Gabriel Rico in Polimerycene from the series -Freedom of manoeuvre- (2020) mit der Schwerkraft. Wie der Titel der Serie andeutet, kann diese Ordnung nur durch die Freiheit der Beweglichkeit der einzelnen Elemente aufrechterhalten werden. Rico schafft hier, ähnlich wie in seinen künstlerischen Gleichungen aus Neon, eine abstrahierte Analogie des Lebens, indem er ein ästhetisches Gleichgewicht schafft, dass auf strukturelle Systematiken Bezug nimmt. Die einzelnen Komponenten spiegeln die Herausforderungen wider, mit denen Gesellschaften konfrontiert sind und stehen gleichzeitig im Zusammenhang mit dem gemeinsamen globalen Anliegen im Einklang mit unserer Umwelt zu leben.
  • 'I am interested in objects because they have energy that I cannot control – neither I nor others. It is...

    "I am interested in objects because they have energy that I cannot control – neither I nor others. It is controlled by a collective imagination."

     

    – Gabriel Rico


    The Discipline of the Cave, Aspen Art Museum (2019) | Photo: Tony Prikryl

     

  • Gabriel Rico, VII from the series -Nimble and sinister tricks (To be preserved with out scandal and corruption) 2018 -...
    Artworks

    Gabriel Rico

    VII from the series -Nimble and sinister tricks (To be preserved with out scandal and corruption) 2018 - 2023-, 2020

    Die Skulptur VII from the series -Nimble and sinister tricks (To be preserved without scandal and corruption) bezieht sich auf die Möglichkeit, eine Reihe von Ereignissen in Raum und Zeit einzufrieren – als ob die Aktion des Werfens von Objekten durch die Luft plötzlich durch ein Netz statischer Energie beeinflusst würde und die Objekte auf ihrem Weg in der Schwebe hält. Die Auswahl der Objekte erfolgte mit der Absicht, eine harmonische und ausgewogene Komposition zu erreichen, die sich aus dem Gewicht der einzelnen Elemente und der imaginären Kraft, mit der sie geworfen wurden, ergibt. Die Arbeit beruht auf dem gestalterischen Prinzip von Aktion und Reaktion – jedes Objekt verweist auf den Zustand der Unsicherheit, der durch unberechenbare Erfahrungen im Leben entsteht und auf essenzielle Bedürfnisse, die uns antreiben und am Leben erhalten. Rico befasst sich mit der Fragilität des Raums, sowohl formal als auch philosophisch, und präsentiert hier einen prekären Moment des Jetzt.

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  • Hey! Look at me! I'm totally entangled with not-me! Beiqiu Museum, CN (2022) | Photo: Courtesy of Beiqiu Museum
  • Gabriel Rico, IX from the series -Unity & Uniformity (La Mitla de hérétiques)-, 2022
    Artworks

    Gabriel Rico

    IX from the series -Unity & Uniformity (La Mitla de hérétiques)-, 2022
    Das ästhetische Prinzip der Serie Unity & Uniformity beruht auf den  „Grecas“, geometrische Figuren, die als mäanderndes Element die Ruinen der mythischen Stadt Mitla in Oaxaca zieren und aus der frühen Kultur der Zapoteken hervorgegangen sind. Anhand der archäologischen Funde lässt sich nachvollziehen, dass die Menschen dort früh ein Verständnis für Maßstäbe entwickelten, dass sich in der Architektur und in geometrischen Zeichen widerspiegelt. Die Wandarbeit steht wie eine erweiterbare Wandmalerei als Referenz für die Bedeutung von Maßstäben, deren Ursprünge in der Natur liegen. Gabriel Rico greift das Prinzip der Wiederholung auf, wobei zwischen den abstrahierten Abbildungen von Federn aus Messing zwei natürliche Vogelfedern eingefügt sind. Diese spielerische Note zwingt uns den ersten Eindruck zu hinterfragen und die Einzigartigkeit eines Paares natürlicher Federn anzuerkennen. Rico entwickelt in dieser Werkserie ein figuratives Prinzip, das auf gefundenen natürlichen Elementen beruht und sich auf das menschliche Verhältnis zur Natur und die Geometrie als Mittel der Einordnung und Strukturierung bezieht.
  • 'All works are related to human knowledge, like for example, geometry or mathematics or physics or philosophy. In the end,...

    "All works are related to human knowledge, like for example, geometry or mathematics or physics or philosophy. In the end, I like to just express my vision of life, mixing all these kinds of different material that on first expression don't have a clear relationship."

    – Gabriel Rico


    May You Live In Interesting Times, 58th International Venice Biennial (2019) | Photo: Haupt & Binder

  • May You Live In Interesting Times, 58th International Venice Biennial (2019) | Photo: Haupt & Binder
  • Gabriel Rico, Cantidades salvajes (Afección), 2021
    Artworks

    Gabriel Rico

    Cantidades salvajes (Afección), 2021

    Cantidades salvajes (afección) (2021) ist eine von Gabriel Rico entwickelte Gleichung aus Neon, deren Buchstaben aussehen, als seien sie aus Knochen zusammengesetzt und die humoristisch versucht unser zeitgenössisches Leben zu definieren, das sich aus 5 Komponenten zusammensetzt (A – Affection, B – Body, ND – Need & Desire, T – Time, R – Reality). Anstatt sich an wissenschaftliche und mathematische Formeln zu halten, wendet sich Rico einem künstlerischen Ansatz zu, bei dem Aufgaben und Probleme mit Hilfe von Symbolen und Regeln gelöst werden. Symbolisch kann das Licht dabei für Weisheit stehen und das verwendete Neon-Material auf die Übertragung von Informationen verweisen, wie es jede Leuchtschrift vermag. Die Neonröhre ist für Rico außerdem eine Begegnung zwischen dem Künstlichen und dem Natürlichen und als Verlängerung seiner Hand ermöglicht sie ihm wie mit einem Graphitstift oder einer "lebenden Flamme" zu zeichnen.

  • 'The importance that artist Gabriel Rico places on the neon tube is a collision between the artificial and the natural....

    "The importance that artist Gabriel Rico places on the neon tube is a collision between the artificial and the natural. He refers to his use of neon as an extension of his hand, which allows him to 'draw' as if with a graphite pencil, or 'living flame'."

     

    – Julio César Morales, curator


    Hey! Look at me! I'm totally entangled with not-me!  Beiqiu Museum, CN (2022) | Photo: Courtesy of Beiquiu Museum

  •  

    Hey! Look at me! I'm totally entangled with not-me! Beiqiu Museum, CN (2022) | Photo: Diego Argüelles (View more details about this item in a popup).
    Hey! Look at me! I'm totally entangled with not-me! Beiqiu Museum, CN (2022) | Photo: Diego Argüelles (View more details about this item in a popup).
    Hey! Look at me! I'm totally entangled with not-me! Beiqiu Museum, CN (2022) | Photo: Courtesy of Beiquiu Museum (View more details about this item in a popup).
    Unity in Variety, ICA San Diego (2021) | Photo: Philipp Scholz Rittermann (View more details about this item in a popup).
    Unity in Variety, ICA San Diego (2021) | Photo: Philipp Scholz Rittermann (View more details about this item in a popup).
    Unity in Variety, ICA San Diego (2021) | Photo: Philipp Scholz Rittermann (View more details about this item in a popup).

    Hey! Look at me! I'm totally entangled with not-me! Beiqiu Museum, CN (2022) | Photo:  Diego Argüelles

  • Vis Viva, Gyeonggi Creation Center Daebudo, KR (2016) | Photo: Courtesy of OMR
  • Gabriel Rico, V from the series -The taste of superlative and the admirable holiness-, 2019
    Artworks

    Gabriel Rico

    V from the series -The taste of superlative and the admirable holiness-, 2019

    In der Werkserie -The taste of superlative and the admirable holiness- spielt der Künstler anhand der verschiedenen Elemente mit Prinzipien wie Rhythmus, Gleichgewicht und Harmonie, um Skulpturen zu schaffen, die durch unterschiedliche materielle Beschaffenheit, darunter Größe, Härte und Textur zur Reflexion anregen. Externe Einflüsse wie Bewegungen im Ausstellungsraum oder verschiedene Lichtsituationen fließen in die Arbeit ein und wirken auf die Materialien ein, welche in Schwingung geraten oder in ihrer Farbigkeit variieren. V from the series -The taste of superlative and the admirable holiness- zeigt Ricos feinfühlige Verbindungen und Gegenüberstellungen natürlicher und industrieller Objekte, die sich zu einer ausgewogenen Assemblage zusammenfügen.

  • 'I use deconstruction and re-contextualization as methods to continue the development of my investigation in areas such as knowledge materializations,...

    "I use deconstruction and re-contextualization as methods to continue the development of my investigation in areas such as knowledge materializations, the origin of information & the fragility of space. My work is a reflection on the nature of the pieces from the materials used to produce them and their arrangement in the final composition."

     

    – Gabriel Rico


    Proximidad, The Power Station, Dallas (2017) | Photo: Courtesy of Estudio Gabriel Rico

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    Photo: Estudio Gabriel Rico (View more details about this item in a popup).
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    Photo: Estudio Gabriel Rico (View more details about this item in a popup).
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  • "The communication between the spiritual world, the digital world and the physical world is something I believe happens organically during the course of the exhibition."

     

    – Gabriel Rico about Augmented Reality in his installations

  • Gabriel Rico erweitert seine Ausstellungen häufig durch Augmented-Reality, die eine weitere Raum-Zeit-Ebene für die BetrachterInnen einführt und die physischen und...

    Gabriel Rico erweitert seine Ausstellungen häufig durch Augmented-Reality, die eine weitere Raum-Zeit-Ebene für die BetrachterInnen einführt und die physischen und virtuellen Elemente zu einer erweiterten Erfahrung zusammenführt.

     

    In when there were more donkeys than icosahedrons interagiert ein menschlicher Organismus, der sich ohne Haut jeglichen sozialen Zuschreibungen entzieht, mit den realen Kunstwerken im Raum. Dabei wachsen seine Organe zu tumorartigen Wucherungen bis sie schließlich die Formen von Ikosaedern erhalten. Die digitale Skulptur führt eine weitere metaphysische Bedeutungsebene ein.

     

    Screenshot of the AR Experience

  • Gabriel Rico

    biography
    Proximidad, The Power Station, Dallas (2017) | Photo:
  • Gabriel Rico

    Gabriel Rico

    Der mexikanische Künstler Gabriel Rico (*1980 in Lagos de Moreno, MX) kombiniert in seinen Skulpturen und Installationen scheinbar nicht zusammengehörige Objekte, indem er gefundene Naturmaterialien und alltägliche Gegenstände in Verbindung zueinander setzt. Wie die Arte Povera verwendet er die Materialien Stein, Holz oder Getreide, die bei ihm aber in einem spielerischen Kontrast zu Konsumgegenständen stehen. Ricos Assemblagen aus natürlichen und industriellen Gegenständen untersuchen dabei das Verhältnis von Mensch und Natur, während sie eine neue, eigene Narration entwickeln. Fasziniert von Philosophie und Wissenschaft untersucht Rico die Form und den Raum und nutzt hierfür anthropologische und physikalische Modelle als Metaphern für das kollektive Gedächtnis. Er versteht sich als Sammler von Fragmenten der zeitgenössischen Existenz. Durch Dekonstruktion und Rekontextualisierung verweist er auf ironische und poetische Weise auf die Ambivalenz zwischen natürlicher Umwelt und vom Menschen geschaffenen Ordnungsprinzipien. Gabriel Rico nahm 2019 an der 58. Biennale von Venedig teil.

    Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Einzelausstellungen u. a. in der Power Station in Dallas (2017), im Aspen Art Museum (2019), im Beiqiu Museum of Contemporary Art in Nanjing (2022) und im ICA in San Diego (2022) gezeigt.


    Portrait Gabriel Rico (2021) | Photo: 
    Diego Argüelles

  • → zur Künstlerseite Gabriel Rico Rather than the obvious object (Theorem) (2021) | Photo: Guillaume Ziccarelli

    → zur Künstlerseite Gabriel Rico

     

     

     

    Rather than the obvious object (Theorem) (2021) | Photo: Guillaume Ziccarelli

  • available works

    • Gabriel Rico, Because Nothing is More Pleasant to the Eye Than Green Grass Kept Finely Short (99cm), 2022
      Gabriel Rico, Because Nothing is More Pleasant to the Eye Than Green Grass Kept Finely Short (99cm), 2022
      OVR: Jürgen Partenheimer Skulptur und Raum | Verfügbare Werke GRID
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    • Gabriel Rico, Cantidades salvajes (Afección), 2021
      Gabriel Rico, Cantidades salvajes (Afección), 2021
      OVR: Jürgen Partenheimer Skulptur und Raum | Verfügbare Werke GRID
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    • Gabriel Rico, IX from the series -Unity & Uniformity (La Mitla de hérétiques)-, 2022
      Gabriel Rico, IX from the series -Unity & Uniformity (La Mitla de hérétiques)-, 2022
      OVR: Jürgen Partenheimer Skulptur und Raum | Verfügbare Werke GRID
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    • Gabriel Rico, Polimerycene from the series -Freedom of manoeuvre-, 2020
      Gabriel Rico, Polimerycene from the series -Freedom of manoeuvre-, 2020
      OVR: Jürgen Partenheimer Skulptur und Raum | Verfügbare Werke GRID
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    • Gabriel Rico, VII from the series -Nimble and sinister tricks (To be preserved with out scandal and corruption) 2018 - 2023-, 2020
      Gabriel Rico, VII from the series -Nimble and sinister tricks (To be preserved with out scandal and corruption) 2018 - 2023-, 2020
      OVR: Jürgen Partenheimer Skulptur und Raum | Verfügbare Werke GRID
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    • Gabriel Rico, XLV from the series -More robust nature.. more robust geometry-, 2021
      Gabriel Rico, XLV from the series -More robust nature.. more robust geometry-, 2021
      OVR: Jürgen Partenheimer Skulptur und Raum | Verfügbare Werke GRID
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    • Gabriel Rico, V from the series -The taste of superlative and the admirable holiness-, 2019
      Gabriel Rico, V from the series -The taste of superlative and the admirable holiness-, 2019
      OVR: Jürgen Partenheimer Skulptur und Raum | Verfügbare Werke GRID
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