paradoxical structures_system_mode | sébastien de ganay

De Ganay arbeitet in Museum Grids dreidimensionale Objekte heraus, die sich durch Materialität, Maßstab und Farbgebung von der Zweidimensionalität des Bildes oder des zugrundeliegenden Grundrisses abheben und sich zu einer eigenständigen Linienzeichnung im Raum entfalten. Je nach Standpunkt und Überlagerung der Armierungseisen treten die Gitter aus der Wand heraus und ermöglichen einen neuen Blick auf die Gebäude. Anstelle der signifikanten Charakteristika bekannter Museen treten die Pläne und Strukturen in den Vordergrund, die zudem an Schaltkreise oder Steuermodule erinnern und ein Bild zeigen, dass dem kalten und sterilen digitalen Raum näher ist, als einem analog erfahrbaren Ort.

Die Werkserie der Folded Flats steht in Kontinuität zu Sébastien de Ganays Erforschung von Falttechniken seit den frühen 1990er Jahren. Inspiriert von alltäglichen Post-its untersucht er in einer Vielfalt von Formen und Formaten die Faltungsmöglichkeiten des Quadrats. In serieller Arbeitsweise produziert de Ganay abstrakte Wandskulpturen mit minimalistischer Geste aus Aluminium, denen durch ihre reine Farbigkeit und dem Spiel aus Licht und Schatten ein malerischer Ansatz zugrunde liegt. Die geometrischen Formen beziehen sich dabei auf die reduzierte Formensprache der Minimal Art. De Ganay erweitert jedoch deren Verständnis von Form und Material („What you see is what you see“ – Frank Stella), da sich die Folded Flats nicht auf den ersten Blick offenbaren, sondern den Betrachter zur mentalen Beteiligung auffordern, den Dingen weiter auf den Grund zu gehen.

Photo: Simon Veres

Von der Fläche ausgehend lässt der Karton sich in die dritte Dimension und von der Unbestimmtheit ins Angewandte transformieren. In Anlehnung an Readymades und die Arte Povera geht de Ganay von einem einfachen Gebrauchsmaterial aus und verbindet dieses mit einer in der Tradition der Minimal Art stehenden Auseinandersetzung mit der Oberfläche, indem er den schnelllebigen Karton in hochwertiges Aluminium mit granulierter Lackierung übersetzt.

Arbeiten aus der Carton-Serie wurden  2013 im Centre Pompidou in Paris und bei den St. Moritz Art Masters ausgestellt.

Studioansicht Sébastien de Ganay | Photo: Simon Veres

In Seascapes ist die Form des Kreises auch von de Ganays Reisen nach Japan inspiriert, wo der Kreis in Zen-Gärten und Klöstern als Symbol der Erkenntnis häufig wiederkehrt sowie in Zeichnungen, Objekten oder als architektonisches Element als Fenster, das Ausblick in die Landschaft gibt und gleichzeitig auf das Innen und Außen der betrachtenden Person verweist. De Ganay siedelt seine Arbeiten bewusst zwischen künstlerischen Genres an, wobei die Seascapes zwischen Objekt, Malerei und Fotografie changieren sowie Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbinden. Der Farbton des spiegelnden Kupfers greift die düstere Stimmung der Seelandschaften der Normandie und Britanniens auf und erinnert durch die Sepia-Färbung an frühe Fotografien.

Das schweifende Auge der betrachtenden Person, dass sich normalerweise in der Landschaft verliert, wird durch die spiegelnde Oberfläche des Kupfers zurückgeworfen und bringt ein Fragment der Gegenwart in die frühen Bilder Le Greys. 

Photo: Gustave Le Gray, La Grande Vague, Sète, 1857

Die Serie der modularen OPSD Stools setzt sich – wie auch die Werkserie Seascapes – aus „Open System Disks“-Variationen zusammen und folgt dem Prinzip der freien Anordnung kreisförmiger Module zu einer spezifischen Form. Sébastien de Ganay ordnet OPSD STOOL 3 (2018) und OPDS STOOL 4 (2018) bewusst zwischen künstlerischen Genres ein und schafft somit Kunstwerke, die sich einer eindeutigen Kategorisierung in Skulptur, Objekt, Tisch oder Hocker entziehen. Die Grenzen zwischen den Gattungen werden aufgehoben, während sich die mögliche Funktion lediglich durch den Titel offenbart.

Im Gegensatz zu den Folded Flats steht hier nicht die Öffnung der Form durch Faltung im Vordergrund, sondern die Multiplikation und Überlagerung des Kreises, die hier aus Holz und einem Gestell aus pulverbeschichtetem Stahl zum Vorschein kommt. Dabei lassen die Anzahl der Kreise auf Personen schließen, die auf OPSD Stools Platz nehmen können und verdeutlichen die verbindende Charakteristik des Werks, das je nach Platzierung im Raum kollektive Momente ermöglicht.

„Ich versuche eine unerwartete Präsenz herzustellen, die scheinbar vertraut und ohne sichtbare Spuren der Produktion ist. Eine Präsenz, die zufällig entsteht, wenn ein vertrauter Gegenstand das Gefühl eines ‚Déjà-vu‘ vermittelt, aber ohne eine Verbindung zu einer persönlichen Geschichte steht. Eine Präsenz, die leicht annehmbar und selbstverständlich ist und gleichzeitig mit ihrer stillen, rätselhaften Vertrautheit überzeugt.“

– Sébastien de Ganay 

De Ganay ordnet seine CERAMICS als „familiar objects“ ein, im Gegensatz zu dem Begriff der „specific objects“, welcher 1965 durch den Künstler und Kritiker Donald Judd geprägt wurde. „Spezifische Objekte“ sind spezifisch, weil der Künstler ihre Form, ihren Maßstab, ihre Proportionen und ihre Materialität sorgfältig aufeinander abstimmt. Hingegen sind die CERAMICS gleichzeitig rätselhaft und vertraut, als wären sie zufällig, aber selbstverständlich so entstanden. Diese ambivalente Wirkung nutzt der Künstler in den CERAMICS, wie auch den Seascapes, als eine Spielform, die Dinge von ihrem Sein zu emanzipieren und als Möglichkeit, sie wie etwas anderes aussehen zu lassen als das, was sie wirklich sind. De Ganay nutzt in seinen CERAMICS Keramik als skulpturales Material, dass Bewegung und Abdrücke in sich aufnimmt und konserviert. Die Glasur der Skulpturen erinnert an matt-weißen Carrara-Marmor und wie de Ganay sagt: „Sie sind nichts weniger als der Ausdruck von Potenzialen und Metamorphosen im Entstehen.“

Sébastien de Ganay (*1962, Boulogne-Billancourt, FR) studierte an der Columbia University in New York Politikwissenschaft und Film und ist Mitbegründer des Kunstbuchverlags onestar press. Neben zahlreichen Ausstellungsbeteiligungen unter anderem im Centre Pompidou Paris und dem Landesmuseum Niederösterreich in St. Pölten, zeigte 2014 das Institut Français in Wien eine umfangreiche Einzelausstellung des Künstlers. 2017 realisierte de Ganay für die Kunsthalle Krems eine vielbeachtete Gesamtinstallation in einer ehemaligen Dominikanerkirche, die von einem Übersichtskatalog zu seinem Werk begleitet wurde.

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