„She was hungry and awake at strange hours“ (2026) ist Teil der Werkserie AEROPLASTICS, in der Ju Young Kim Übergangszustände und Transitzonen untersucht, indem sie industrielle Transportmodule aus Flugzeugen zu symbolisch verschlüsselten Werken transformiert. Sie verbindet die ausrangierten High-Tech-Objekte mit Glasmalerei, Metallgüssen, Keramik und Kunststoff und bringt damit industrielle Fertigung und handwerkliche Verfahren zusammen.

Dabei greift Kim wiederkehrende Strukturen und Muster auf, die aus unterschiedlichen zeitlichen und kulturellen Kontexten stammen. Textile Ornamente, grafische Raster oder landschaftliche Motive treffen auf die standardisierten Oberflächen und technischen Formen der Flugzeugteile. Aus ihren ursprünglichen Zusammenhängen gelöst, überlagern sich in den Arbeiten unterschiedliche Zeithorizonte sowie Formen des Erinnerns und Wiedererkennens.

Aus der Perspektive einer Transkontinentalreisenden beschäftigt sich Kim mit der Relativität von Raum und Zeit und mit den körperlichen wie emotionalen Erfahrungen ständiger Bewegung. Das Flugzeug erscheint dabei nicht nur als Transportmittel, sondern als temporärer Innenraum, in dem sich Stillstand und Bewegung, Nähe und Distanz sowie Vertrautheit und Anonymität überlagern. Die Arbeiten greifen jene Instabilität auf, die mit dem Leben zwischen verschiedenen Orten verbunden ist, und verhandeln Fragen nach Identität, Zugehörigkeit und Heimat.

In „She was hungry and awake at strange hours“ (2026) wird ein Klapptisch aus dem Flugzeug mit einem Glasmosaik, Stein, Aluminium und Bronze verbunden. Das Mosaik greift das karierte Muster einer Tischdecke auf und überträgt eine vertraute häusliche Oberfläche in den funktionalen Innenraum des Flugzeugs. Zugleich verschieben sich, wie im Titel angedeutet, während des Transits alltägliche Gewohnheiten und Zeitrhythmen. Mahlzeiten und Schlaf lösen sich von ihren gewohnten Zeiten, während vertraute Formen kurzfristig ein Gefühl von Geborgenheit erzeugen, das im künstlichen und vorübergehenden Raum des Flugzeugs zugleich eigentümlich instabil bleibt.


“She was hungry and awake at strange hours” (2026) is part of the “AEROPLASTICS” series, in which Ju Young Kim explores transitional states and liminal spaces by transforming industrial transport modules from airplanes into symbolically encoded sculptures. She combines these discarded high-tech objects with stained glass, cast metal, ceramics, and plastic, bringing industrial production into dialogue with artisanal techniques.

Kim draws on recurring structures and patterns from different cultural and temporal contexts. Textile ornaments, graphic grids, and landscape motifs meet the standardized surfaces and technical forms of aircraft components. Removed from their original contexts, these elements overlap across different time horizons and forms of memory and recognition.

From the perspective of a transcontinental traveler, Kim reflects on the relativity of space and time as well as the bodily and emotional experience of constant movement. The airplane appears not only as a means of transportation, but as a temporary interior in which stillness and motion, proximity and distance, familiarity and anonymity overlap. The works address the instability that comes with living between different places and engage with questions of identity, belonging, and home.

In „She was hungry and awake at strange hours“ (2026), an aircraft tray table is combined with glass mosaic, stone, aluminum, and bronze. The mosaic takes up the checked pattern of a tablecloth and transfers a familiar domestic surface into the functional interior of the aircraft. At the same time, as suggested by the title, everyday habits and temporal rhythms shift in transit. Meals and sleep detach from their usual hours, while familiar forms can briefly create a sense of comfort that remains strangely unstable within the artificial and temporary space of the aircraft.