„She always sat on the same side of the table“ (2026) ist Teil der Werkserie AEROPLASTICS, in der Ju Young Kim Übergangszustände und Transitzonen untersucht, indem sie industrielle Transportmodule aus Flugzeugen zu symbolisch verschlüsselten Werken transformiert. Sie verbindet die ausrangierten High-Tech-Objekte mit Glasmalerei, Metallgüssen, Keramik und Kunststoff und bringt damit industrielle Fertigung und handwerkliche Verfahren zusammen.

Dabei greift Kim wiederkehrende Strukturen und Muster auf, die aus unterschiedlichen zeitlichen und kulturellen Kontexten stammen. Textile Ornamente, grafische Raster oder landschaftliche Motive treffen auf die standardisierten Oberflächen und technischen Formen der Flugzeugteile. Aus ihren ursprünglichen Zusammenhängen gelöst, überlagern sich in den Arbeiten unterschiedliche Zeithorizonte sowie Formen des Erinnerns und Wiedererkennens.

Aus der Perspektive einer Transkontinentalreisenden beschäftigt sich Kim mit der Relativität von Raum und Zeit und mit den körperlichen wie emotionalen Erfahrungen ständiger Bewegung. Das Flugzeug erscheint dabei nicht nur als Transportmittel, sondern als temporärer Innenraum, in dem sich Stillstand und Bewegung, Nähe und Distanz sowie Vertrautheit und Anonymität überlagern. Die Arbeiten greifen jene Instabilität auf, die mit dem Leben zwischen verschiedenen Orten verbunden ist, und verhandeln Fragen nach Identität, Zugehörigkeit und Heimat.

In "She always sat on the same side of the table" (2026) kombiniert Kim ein Flugzeugbauteil, in das ein Fenster eingelassen ist, mit gefärbten und geschliffenen Glaselementen. Für deren Farbigkeit, die verschiedene Blau- und Grüntöne umfasst, orientiert sich Kim an den teils von der Sonne ausgeblichenen Farbtönen der Flugzeugaußenhaut. Die rasterartige Anordnung der Gläser erinnert an ein Plaid-Muster, ein textiles Karomuster aus sich kreuzenden horizontalen und vertikalen Streifen, und verleiht dem technischen Bauteil eine beinahe stoffliche Oberfläche. Zugleich ruft die Komposition die Farbbalken früher Fernseh-Testbilder auf und lässt Spuren von Zeit, Witterung und einer vertrauten, inzwischen vergangenen Bildwelt ineinandergreifen.


“She always sat on the same side of the table” (2026) is part of the “AEROPLASTICS” series, in which Ju Young Kim explores transitional states and liminal spaces by transforming industrial transport modules from airplanes into symbolically encoded sculptures. She combines these discarded high-tech objects with stained glass, cast metal, ceramics, and plastic, bringing industrial production into dialogue with artisanal techniques.

Kim draws on recurring structures and patterns from different cultural and temporal contexts. Textile ornaments, graphic grids, and landscape motifs meet the standardized surfaces and technical forms of aircraft components. Removed from their original contexts, these elements overlap across different time horizons and forms of memory and recognition.

From the perspective of a transcontinental traveler, Kim reflects on the relativity of space and time as well as the bodily and emotional experience of constant movement. The airplane appears not only as a means of transportation, but as a temporary interior in which stillness and motion, proximity and distance, familiarity and anonymity overlap. The works address the instability that comes with living between different places and engage with questions of identity, belonging, and home.

In "She always sat on the same side of the table“ (2026), Kim combines an aircraft component with an integrated window and colored, sanded glass elements. For the palette, which ranges across different shades of blue and green, Kim draws on the partially sun-faded colors of the aircraft’s exterior. The grid-like arrangement of the glass recalls a plaid pattern, a textile check formed by intersecting horizontal and vertical stripes, lending the technical component an almost fabric-like surface. At the same time, the composition evokes the color bars of early television test screens, allowing traces of time, weathering, and a familiar yet vanished visual world to overlap.