„She slept better when nothing stayed still“ (2026) ist Teil der Werkserie AEROPLASTICS, in der Ju Young Kim Übergangszustände und Transitzonen untersucht, indem sie industrielle Transportmodule aus Flugzeugen zu symbolisch verschlüsselten Werken transformiert. Sie verbindet die ausrangierten High-Tech-Objekte mit Glasmalerei, Metallgüssen, Keramik und Kunststoff und bringt damit industrielle Fertigung und handwerkliche Verfahren zusammen.

Dabei greift Kim wiederkehrende Strukturen und Muster auf, die aus unterschiedlichen zeitlichen und kulturellen Kontexten stammen. Textile Ornamente, grafische Raster oder landschaftliche Motive treffen auf die standardisierten Oberflächen und technischen Formen der Flugzeugteile. Aus ihren ursprünglichen Zusammenhängen gelöst, überlagern sich in den Arbeiten unterschiedliche Zeithorizonte sowie Formen des Erinnerns und Wiedererkennens.

Aus der Perspektive einer Transkontinentalreisenden beschäftigt sich Kim mit der Relativität von Raum und Zeit und mit den körperlichen wie emotionalen Erfahrungen ständiger Bewegung. Das Flugzeug erscheint dabei nicht nur als Transportmittel, sondern als temporärer Innenraum, in dem sich Stillstand und Bewegung, Nähe und Distanz sowie Vertrautheit und Anonymität überlagern. Die Arbeiten greifen jene Instabilität auf, die mit dem Leben zwischen verschiedenen Orten verbunden ist, und verhandeln Fragen nach Identität, Zugehörigkeit und Heimat.

In „She slept better when nothing stayed stil“l (2026) wird ein Gepäckfach aus einem Flugzeug, ursprünglich für die Aufbewahrung von Handgepäck bestimmt, durch eine gegliederte und beleuchtete Glasstruktur ersetzt. Glatte, geriffelte und geschliffene Glaselemente, die durch Bleiruten miteinander verbunden sind, vermitteln eine Stofflichkeit und erinnern zugleich an architektonische Verglasungen und an anonyme Muster, wie sie in unterschiedlichen öffentlichen Räumen wiederkehren und sich in ein kollektives visuelles Gedächtnis einschreiben. Unterhalb des Fachs befinden sich sechs Leselichter, die aus zwei unterschiedlichen Weißtönen in Bleiglas zusammengesetzt sind und in ihrer geometrischen Gliederung an historische Art-Déco-Verglasungen erinnern. In diesem Bereich fügt Kim in Blei gezeichnete Rosen und das koreanische Wort für „Danke“ in ihrer eigenen Handschrift ein. Das Motiv findet sich häufig auf Servietten in koreanischen Restaurants und gehört damit zu einer vertrauten Bildsprache öffentlich geteilter Räume. Durch die Handschrift der Künstlerin erhält es zugleich eine persönliche Ebene und bewegt sich zwischen kollektiver Wiedererkennbarkeit und individueller Erinnerung.


“She slept better when nothing stayed still” (2026) is part of the “AEROPLASTICS” series, in which Ju Young Kim explores transitional states and liminal spaces by transforming industrial transport modules from airplanes into symbolically encoded sculptures. She combines these discarded high-tech objects with stained glass, cast metal, ceramics, and plastic, bringing industrial production into dialogue with artisanal techniques.

Kim draws on recurring structures and patterns from different cultural and temporal contexts. Textile ornaments, graphic grids, and landscape motifs meet the standardized surfaces and technical forms of aircraft components. Removed from their original contexts, these elements overlap across different time horizons and forms of memory and recognition.

From the perspective of a transcontinental traveler, Kim reflects on the relativity of space and time as well as the bodily and emotional experience of constant movement. The airplane appears not only as a means of transportation, but as a temporary interior in which stillness and motion, proximity and distance, familiarity and anonymity overlap. The works address the instability that comes with living between different places and engage with questions of identity, belonging, and home.

In „She slept better when nothing stayed still“ (2026), an aircraft overhead compartment, originally intended for storing hand luggage, is replaced by a structured and illuminated glass construction. Smooth, ribbed, and sanded glass elements, joined by lead cames, create a tactile quality while also recalling architectural glazing and anonymous patterns that recur across different public interiors and become inscribed in a collective visual memory over time. Beneath the compartment are six reading lights composed of two different shades of white leaded glass, whose geometric structure recalls historic Art Deco glazing. In this area, Kim adds roses drawn in lead and the Korean word for “thank you” in her own handwriting. The motif is frequently found on napkins in Korean restaurants and belongs to a familiar visual language of publicly shared spaces. Through the artist’s handwriting, it simultaneously takes on a personal dimension, moving between collective recognition and individual memory.