Die kleinformatigen Malereien auf Glas übertragen Heerichs Untersuchung von Körper, Raum, Fürsorge und Verschiebung in einen intimen Maßstab. Glas, Bitumen, Abschirmfolie, Tinte, Tusche, Konservierungsvlies, Dammarharz, Schellack, Wachs und Korrekturflüssigkeit bilden Schichten, die von Vorder- und Rückseite her entwickelt werden. Die Arbeiten greifen Verfahren der Hauttransplantation, des Meshing und der Expansion auf. Heerich bezieht sich auf technische Prozesse des Skin Grafting, bei denen Haut geöffnet, gedehnt und an anderer Stelle eingesetzt wird. Dieses Prinzip wird in eine bildnerische Struktur übertragen: Schichten werden perforiert, überlagert, gesperrt, gelöst oder miteinander verbunden. Die Oberfläche erscheint als Membran, die zugleich trägt, trennt und durchlässig bleibt. Geometrische Formen, organische Strukturen und Materialverläufe treffen aufeinander, ohne sich zu einer eindeutigen Ordnung zu schließen. Lineare Elemente erinnern an Balken, Gerüste oder Stützsysteme, andere Bereiche wirken wie verletzte, verätzte oder reparierte Gewebe. Heerich überträgt hier räumliche Fragen von Schwelle, Durchgang und Schichtung auf eine bildhafte Oberfläche, die zugleich körperlich und architektonisch lesbar wird. Das Prinzip der Perforation wird dabei zu Methode und Metapher. Wo sich Schichten wieder schließen, entsteht kein ursprünglicher Zustand, sondern eine verwachsene Form. Die Arbeiten kartieren so Bedingungen von Verlagerung, Zugehörigkeit und partieller Heilung, in denen das Neue aus dem Alten hervorgeht, unvollständig und irreversibel.


These small-scale glass works translate Heerich’s exploration of the body, space, care, and displacement onto an intimate scale. Glass, bitumen, shielding foil, ink, India ink, preservative fleece, dammar resin, shellac, wax, and correction fluid form layers that are built up from both the front and back. The works draw on techniques of skin grafting, meshing, and expansion. Heerich refers to technical processes of skin grafting, in which skin is opened, stretched, and inserted elsewhere. This principle is translated into a pictorial structure: layers are perforated, superimposed, blocked, loosened, or joined together. The surface appears as a membrane that simultaneously supports, separates, and remains permeable. Geometric forms, organic structures, and material gradients converge without coalescing into a clear order. Linear elements evoke beams, scaffolding, or support systems, while other areas resemble injured, burned, or repaired tissue. Here, Heerich translates spatial questions of thresholds, passageways, and layering onto a pictorial surface that can be read both physically and architecturally. The principle of perforation thus becomes both a method and a metaphor. Where layers close again, what emerges is not a state of origin, but a fused form. The works thus map conditions of displacement, belonging, and partial healing, in which the new emerges from the old, incomplete and irreversible.