Die Zeichnung „Kiwa“ (1987) ist von den zeltförmigen Strukturen der Hopi Kultur im Südwesten der Wüste von Arizona in den USA inspiriert. Fragile und zugleich stabile Behausungen, die sich zum Himmel hin öffnen und ein kulturelles Verständnis von Architektur als Beziehung zur Umgebung ausdrücken. Der Titel verweist auf diese rituelle Architektur, doch die Zeichnung übersetzt sie nicht illustrativ, sondern strukturell: Die Form bleibt klar und durchlässig, sie deutet Raum an, ohne ihn zu schließen. Die Linie umschreibt ein Inneres, das nicht abgeschlossen ist, sondern in Beziehung zur Umgebung steht. Vergleichbare Konstellationen erscheinen Jahre später in skulpturaler Form erneut, sodass Motiv und Gedanke über die Zeit hinweg neue Verbindungen eingehen, die nicht unmittelbar erklärbar scheinen und gerade dadurch ihre Eigenständigkeit bewahren. Die Werke teilen sich nicht chronologisch mit, sondern entfalten eine Zeitlosigkeit, in der Begegnungen und Orte über ihren Entstehungskontext hinaus wirksam bleiben.

The drawing „Kiwa“ (1987) is inspired by the tent-like structures of the Hopi culture in the desert regions of the American Southwest. Fragile yet stable dwellings that open toward the sky, they express a cultural understanding of architecture as a relationship to the surrounding environment.While the title refers to the ritual architecture, the drawing translates it structurally rather than illustratively. The form remains clear and permeable, suggesting space without enclosing it off. The line describes an interior that is not sealed off, but rather relates to its surroundings. Comparable constellations reappear years later in sculptural form, allowing motifs and ideas to form new connections over time that cannot be immediately explained and thus retain their independence. The works do not communicate chronologically, but unfold a sense of timelessness in which encounters and places continue to resonate beyond their moment of origin.