In „Programming Harmony Touching Clear Sky“ (2024) zeigt Troika weite Landschaften, die aus der Ferne zunächst wie monochrome Naturdarstellungen erscheinen. Grüne Flächen scheinen eine Wüste, eine ferne Hügellandschaft oder den Horizont anzudeuten. Doch beim Näherkommen löst sich die Komposition in ein gleichmäßiges Raster auf: handgemalte Quadrate, sorgfältig gesetzt, sechzehn Farbnuancen zwischen hell und dunkel, die an die Logik digitaler Pixel erinnern. Die Bildoberfläche wirkt wie ein Filter, der die Szene zugleich zeigt und verbirgt. Während aus der Distanz ein Landschaftsraum aufscheint, tritt bei genauer Betrachtung die Struktur des Mediums selbst in den Vordergrund. Die Serie basiert auf Aufnahmen von Überwachungskameras und Satelliten, die auch in den entlegensten Regionen der Erde präsent sind. So werden Bilder aus der Mojave-Wüste oder von anderen abgelegenen Orten sichtbar – vermittelt durch technische Systeme, die Landschaft in Daten zerlegen, bevor sie in Farbe übersetzt wird. Troika legt damit eine doppelte Erfahrung offen: Einerseits ermöglicht Technologie den Zugang zu Orten, die uns physisch kaum erreichbar sind. Andererseits vergrößert sich die Distanz zur Natur, wenn sie nur noch durch Raster, Filter und digitale Systeme sichtbar wird. Indem die Künstler:innen das Prinzip digitaler Bildproduktion in die Malerei übertragen, rücken sie die Bedingungen des Sehens selbst ins Zentrum und die Frage, wie wir unsere Umwelt heute überhaupt wahrnehmen. „Programming Harmony Touching Clear Sky“ macht spürbar, dass der Blick auf die Welt zunehmend von Maschinen vermittelt ist und unsere Vorstellung von Natur bereits durch diese Perspektive geprägt wird.


In “Programming Harmony Touching Clear Sky” (2024), Troika depicts vast landscapes that initially appear from a distance to be monochrome representations of nature. Green areas seem to suggest a desert, a distant hilly landscape, or the horizon. But as you get closer, the composition dissolves into a uniform grid: hand-painted squares, carefully placed, sixteen shades of color between light and dark, reminiscent of the logic of digital pixels. The image surface acts like a filter that both reveals and conceals the scene. While a landscape appears from a distance, on closer inspection the structure of the medium itself comes to the fore. The series is based on images from surveillance cameras and satellites, which are present even in the most remote regions of the earth. Images from the Mojave Desert or other isolated places become visible—mediated by technical systems that break down the landscape into data before translating it into color. Troika thus reveals a dual experience: while technology allows us access to places that are physically inaccessible to us, it also increases our distance from nature when it becomes visible only through grids, filters, and digital systems. By transferring the principle of digital image production to painting, the artists focus on the conditions of seeing itself and the question of how we perceive our environment today. “Programming Harmony Touching Clear Sky” makes it clear that our view of the world is increasingly mediated by machines and that our perception of nature is already shaped by this perspective.