„She thought the bread in the plastic bag looked sad“ ist Teil einer Serie von Glasarbeiten, in denen Ju Young Kim textile Strukturen aus öffentlichen Verkehrsmitteln und häuslichen Kontexten in Glas überträgt. Ausgangspunkt sind gemusterte Sitzbezüge und Spitzenstoffe, die durch ihre unmittelbare Nähe zum Körper vertraut werden und mit persönlichen wie kollektiven Erinnerungen verbunden sind. Kim interessiert sich dabei besonders für textile Oberflächen, deren Gestaltung aus funktionalen Anforderungen hervorgeht und zugleich die Atmosphäre eines Innenraums prägt. Gerade in Transiträumen werden solche Stoffe seriell produziert, intensiv genutzt und über lange Zeiträume wiedererkannt. Ihre Muster wirken dabei oft anonym und sind dennoch körperlich vertraut. Man erinnert sich weniger an ein konkretes Ereignis als an das Gefühl einer Oberfläche auf der Haut oder an die Erfahrung eines Ortes, der nur für eine begrenzte Zeit genutzt wurde. In dieser Wiedererkennbarkeit verbinden öffentliche Räume und privates Erleben.

Auch die Geschichte der verwendeten Textilien führt zu einem zentralen Aspekt von Kims Praxis, dem Verhältnis von Handwerk und industrieller Produktion. Mit der Mechanisierung der Textilproduktion konnten komplexe Motive zunehmend seriell hergestellt werden, während ursprünglich handwerkliche Techniken in industrielle Produktionsprozesse übergingen. Kim greift diese Spannung auf, indem sie textile Vorlagen in Glas überträgt und mit traditionellen Verfahren weiterbearbeitet. Indem Kim die weichen Oberflächen in Glas überführt, übersetzt sie deren Materialität in etwas Festes und Fragiles und bewahrt zugleich die Erinnerung an Berührung und körperliche Nähe. Die Glasarbeiten halten so etwas von jenen Übergangszuständen fest, die über den Körper erfahren werden und oft weniger als konkrete Begebenheit denn als Empfindung zurückbleiben.

In „She thought the bread in the plastic bag looked sad“ (2026) greift Kim ein Sitzmuster aus einer japanischen Fluggesellschaft der 1970er-Jahre auf. Die Form der Arbeit orientiert sich an einer Kopfstütze, während die strukturierte Glasoberfläche an Kunstleder erinnert und die textile Vorlage in eine feste, zugleich körpernah wirkende Materialität überführt.


"She thought the bread in the plastic bag looked sad“ is part of a series of glass works in which Ju Young Kim transfers textile structures from public transportation and domestic contexts into glass. Her starting points include patterned seat upholstery and lace fabrics that become familiar through their immediate proximity to the body and are connected to both personal and collective memory. Kim is particularly interested in textile surfaces whose design arises from functional requirements while also shaping the atmosphere of an interior. In transit spaces, such fabrics are often serially produced, intensively used, and recognized over long periods of time. Their patterns may appear anonymous and yet remain physically familiar. What is remembered is often less a specific event than the sensation of a surface against the skin or the experience of a place inhabited only temporarily. In this recognition, public space and private experience come together.

The history of these textiles also leads to a central aspect of Kim’s practice, the relationship between craft and industrial production. With the mechanization of textile manufacturing, complex motifs could increasingly be produced serially, while techniques that had originally depended on manual craftsmanship shifted into industrial processes. Kim takes up this tension by transferring textile templates into glass and continuing them through traditional methods. By translating these soft surfaces into glass, she transforms their materiality into something solid and fragile while preserving the memory of touch and bodily proximity. The glass works retain something of those transitional states that are experienced through the body and often remain less as concrete events than as sensations.

In "She thought the bread in the plastic bag looked sad“ (2026), Kim takes up a seat pattern from a Japanese airline from the 1970s. The form of the work is based on a headrest, while the textured glass surface recalls artificial leather, translating the textile source into a solid materiality that nevertheless retains a bodily closeness.