„Names behind the sun-faded plastic“ (2026) ist Teil der Werkserie AEROPLASTICS, in der Ju Young Kim Übergangszustände und Transitzonen untersucht, indem sie industrielle Transportmodule aus Flugzeugen zu symbolisch verschlüsselten Werken transformiert. Sie verbindet die ausrangierten High-Tech-Objekte mit Glasmalerei, Metallgüssen, Keramik und Kunststoff und bringt damit industrielle Fertigung und handwerkliche Verfahren zusammen.

Dabei greift Kim wiederkehrende Strukturen und Muster auf, die aus unterschiedlichen zeitlichen und kulturellen Kontexten stammen. Textile Ornamente, grafische Raster oder landschaftliche Motive treffen auf die standardisierten Oberflächen und technischen Formen der Flugzeugteile. Aus ihren ursprünglichen Zusammenhängen gelöst, überlagern sich in den Arbeiten unterschiedliche Zeithorizonte sowie Formen des Erinnerns und Wiedererkennens.

Aus der Perspektive einer Transkontinentalreisenden beschäftigt sich Kim mit der Relativität von Raum und Zeit und mit den körperlichen wie emotionalen Erfahrungen ständiger Bewegung. Das Flugzeug erscheint dabei nicht nur als Transportmittel, sondern als temporärer Innenraum, in dem sich Stillstand und Bewegung, Nähe und Distanz sowie Vertrautheit und Anonymität überlagern. Die Arbeiten greifen jene Instabilität auf, die mit dem Leben zwischen verschiedenen Orten verbunden ist, und verhandeln Fragen nach Identität, Zugehörigkeit und Heimat.

In „Names behind the sun-faded plastic“ (2026) kombiniert Kim eine Flugzeugtür mit einem Fenster aus Glas, auf das im Siebdruckverfahren die Struktur von Spitzenstoffen übertragen wurde. Als Teil der äußeren Haut des Flugzeugs schützt die Tür den Innenraum und die Reisenden durch ihre präzise technische Konstruktion. Die Nieten des Bauteils bilden ein regelmäßiges Muster, das Kim im Glas aufgreift und in eine weichere, beinahe textile Struktur überführt. Die Spitze erinnert zugleich an Gardinen und andere häusliche Textilien vergangener Jahrzehnte und bringt damit eine private, vertraute Bildsprache in das technische Bauteil. So verbindet sich die robuste Hülle des Flugzeugs mit etwas Zartem und Körpernahem, das an Stoff auf der Haut, Berührung und Intimität erinnert.


“Names behind the sun-faded plastic” (2026) is part of the “AEROPLASTICS” series, in which Ju Young Kim explores transitional states and liminal spaces by transforming industrial transport modules from airplanes into symbolically encoded sculptures. She combines these discarded high-tech objects with stained glass, cast metal, ceramics, and plastic, bringing industrial production into dialogue with artisanal techniques.

Kim draws on recurring structures and patterns from different cultural and temporal contexts. Textile ornaments, graphic grids, and landscape motifs meet the standardized surfaces and technical forms of aircraft components. Removed from their original contexts, these elements overlap across different time horizons and forms of memory and recognition.

From the perspective of a transcontinental traveler, Kim reflects on the relativity of space and time as well as the bodily and emotional experience of constant movement. The airplane appears not only as a means of transportation, but as a temporary interior in which stillness and motion, proximity and distance, familiarity and anonymity overlap. The works address the instability that comes with living between different places and engage with questions of identity, belonging, and home.

In „Names behind the sun-faded plastic“ (2026), Kim combines an aircraft door with a glass window onto which the structure of lace fabrics has been transferred through screen printing. As part of the aircraft’s outer skin, the door protects both the interior and its passengers through its precise technical construction. The rivets of the component form a regular pattern that Kim takes up in the glass and translates into a softer, almost textile structure. The lace also recalls curtains and other domestic textiles from past decades, introducing a private and familiar visual language into the technical object. In this way, the robust shell of the aircraft is brought together with something delicate and close to the body, evoking fabric against the skin, touch, and intimacy.