Jürgen Partenheimer
Dekohärenz I, 2025
Watercolor, pencil and collage on paper
Sheet:
39 x 48 cm
15 3/8 x 18 7/8 inches
Frame:
61 x 73 cm
24 x 28 3/4 inches
39 x 48 cm
15 3/8 x 18 7/8 inches
Frame:
61 x 73 cm
24 x 28 3/4 inches
Copyright The Artist
Photo: Dirk Tacke
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Die Zeichnungen und Collagen der Serie „Dekohärenz“ beziehen sich auf ein physikalisches Phänomen der Quantenphysik, das die dynamische Korrelation zwischen Objekt und Umgebung als unbestimmte Wechselwirkung beschreibt, durch die sich...
Die Zeichnungen und Collagen der Serie „Dekohärenz“ beziehen sich auf ein physikalisches Phänomen der Quantenphysik, das die dynamische Korrelation zwischen Objekt und Umgebung als unbestimmte Wechselwirkung beschreibt, durch die sich neue Zusammenhänge eröffnen. Linien und Farbflächen stehen in einem Zustand „gegensätzlicher Stabilität“, in der keine Form dominiert. Das Bild erscheint als offenes System, in dem Elemente unabhängig aufeinander reagieren. Partenheimer begreift Dekohärenz nicht als unharmonische Gegenseitigkeit, sondern als unerwartete Zusammentreffen, in deren Folge sich neue Bezüge, Gedanken und Systeme formen können. Durch diese Offenheit entstehen innerhalb und zwischen den Werken dynamische Gefüge mit einer Sensibilität für Zusammenhänge, die sich im Akt des Betrachtens jeweils neu bilden. Partenheimers Abstraktion verweist damit auf Dimensionen, in denen ästhetische, philosophische und ökologische Bezüge aufeinandertreffen und auf wesentliche Funktionen gesellschaftlicher Systeme aufmerksam machen. Während einige Werke einen subtilen Bezug zur wahrnehmbaren Welt zulassen, vertrauen andere vollständig der Vorstellung und verzichten auf konkrete Zusammenhänge. So entstehen Freiräume, die sowohl die Betrachtenden als auch den Motiven selbst Entfaltungsmöglichkeiten bieten.
The drawings and collages of the series „decoherence“ refer to a phenomenon of quantum physics that describes the dynamic correlation between object and environment as an indeterminate interaction through which new relations arise. Lines and fields of color exist in a state of „contrasting stability“, in which no form dominates. The image appears as an open system in which elements react indsependently to one another.
Partenheimer does not understand decoherence as a lack of harmony, but as an unexpected convergence from which new relations, thoughts, and systems can take shape. This openness creates dynamic structures within and between the works, with a sensitivity to connections that are constantly being reformed in the act of viewing. Partenheimer’s abstraction thus refers to dimensions in which aesthetic, philosophical, and ecological references converge and draw attention to essential functions of social systems. While some works allow subtle references to the perceptible world, others rely entirely on the imagination and ignore concrete contexts.This creates open spaces which offer opportunities for development both for the viewer and for the motifs themselves.
The drawings and collages of the series „decoherence“ refer to a phenomenon of quantum physics that describes the dynamic correlation between object and environment as an indeterminate interaction through which new relations arise. Lines and fields of color exist in a state of „contrasting stability“, in which no form dominates. The image appears as an open system in which elements react indsependently to one another.
Partenheimer does not understand decoherence as a lack of harmony, but as an unexpected convergence from which new relations, thoughts, and systems can take shape. This openness creates dynamic structures within and between the works, with a sensitivity to connections that are constantly being reformed in the act of viewing. Partenheimer’s abstraction thus refers to dimensions in which aesthetic, philosophical, and ecological references converge and draw attention to essential functions of social systems. While some works allow subtle references to the perceptible world, others rely entirely on the imagination and ignore concrete contexts.This creates open spaces which offer opportunities for development both for the viewer and for the motifs themselves.