Justin Urbach
Index I (Osaka), 2026
Riso print on Japanese Torinoko paper
21 x 29.7 cm
8 1/4 x 11 3/4 inches
8 1/4 x 11 3/4 inches
Ed. 10
Copyright of the artist
Photo: Dirk Tacke
„Index I (Osaka)' (2026) entsteht an der Oberfläche des urbanen Bildraums. LED-Wände, jene allgegenwärtigen Träger kommerzieller Kommunikation im öffentlichen Raum, werden mit einem handgeführten Scanner abgetastet und damit aus ihrer...
„Index I (Osaka)" (2026) entsteht an der Oberfläche des urbanen Bildraums. LED-Wände, jene allgegenwärtigen Träger kommerzieller Kommunikation im öffentlichen Raum, werden mit einem handgeführten Scanner abgetastet und damit aus ihrer Funktion gelöst. Was als Werbeträger konzipiert ist, wird zur Aufnahmefläche; was senden soll, wird empfangen. Der Scanvorgang erzeugt Interferenzen zwischen dem Pixelraster der Displays und dem Leseraster des Geräts — ein Bild, das weder im Display noch im Scanner allein existiert, sondern nur im Moment ihrer Kollision. Das eingefangene Motiv — eine Naturaufnahme, leicht verwischt, noch in Bewegung — existiert nur in diesem einen Augenblick. Es ist kein Archiv der Natur, es ist ein Archiv der Bilder von Natur, wie sie durch kommerzielle Displays, durch städtische Oberflächen, durch technische Übertragung gefiltert wurden. Was bleibt, ist die Spur der Spur. In mehreren Städten der Welt entsteht so ein wachsendes Archiv dieser flüchtigen Kollisionen — jede Stadt ein anderes Raster. Die separat gedruckten Farbebenen Schwarz und Orange überlagern sich auf dem Papier, ohne sich vollständig zu decken. Das Material nimmt die Farbe ungleichmäßig auf und macht das Layering physisch sichtbar. Jedes der zehn Exemplare trägt die minimalen Abweichungen, die der analoge Druckprozess zwangsläufig hinterlässt.
“Index I (Osaka)” (2026) emerges on the surface of the urban image space. LED walls—those ubiquitous carriers of commercial communication in public space—are scanned with a handheld device, thereby stripped of their intended function. What is designed as an advertising medium becomes a surface for capture; what is meant to transmit becomes receptive. The scanning process generates interferences between the pixel grid of the displays and the reading grid of the device—an image that exists neither in the display nor in the scanner alone, but only in the moment of their collision. The captured motif—a nature scene, slightly blurred, still in motion—exists only in this single instant. It is not an archive of nature; it is an archive of images of nature, as filtered through commercial displays, urban surfaces, and technical transmission. What remains is the trace of a trace. Across multiple cities worldwide, a growing archive of these fleeting collisions takes shape—each city a different grid. The separately printed color layers, black and orange, overlap on paper without fully aligning. The material absorbs the ink unevenly, making the layering physically visible. Each of the ten prints bears the subtle variations inevitably produced by the analog printing process.
“Index I (Osaka)” (2026) emerges on the surface of the urban image space. LED walls—those ubiquitous carriers of commercial communication in public space—are scanned with a handheld device, thereby stripped of their intended function. What is designed as an advertising medium becomes a surface for capture; what is meant to transmit becomes receptive. The scanning process generates interferences between the pixel grid of the displays and the reading grid of the device—an image that exists neither in the display nor in the scanner alone, but only in the moment of their collision. The captured motif—a nature scene, slightly blurred, still in motion—exists only in this single instant. It is not an archive of nature; it is an archive of images of nature, as filtered through commercial displays, urban surfaces, and technical transmission. What remains is the trace of a trace. Across multiple cities worldwide, a growing archive of these fleeting collisions takes shape—each city a different grid. The separately printed color layers, black and orange, overlap on paper without fully aligning. The material absorbs the ink unevenly, making the layering physically visible. Each of the ten prints bears the subtle variations inevitably produced by the analog printing process.
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