Created in 1990 for the art magazine Parkett no. 25, the edition ”Squat, Juke, Carn, Alta“ comprises four aquatints that condense central concerns of James Turrell’s practice into a highly focused graphic format. Printed on Zerkall paper by with the master printer Peter Kneubühler, the works extend the artist’s exploration of light as a spatial and perceptual phenomenon into the context of the printed page.

Despite their modest scale, these works encapsulate the essence of Turrell’s practice. Each image presents a subtle configuration of light and tone in which form seems to emerge without material substance. The titles—Squat, Juke, Carn, and Alta—echo a recurring internal nomenclature within Turrell’s oeuvre, pointing to specific spatial configurations without resolving them into fixed meanings. This openness is central: the works resist interpretation as images and instead function as perceptual propositions. In their reduced scale and format, they foreground the viewer’s encounter as an active process, aligning with Turrell’s broader aim to shift attention from representation toward the conditions of seeing itself.

The significance of this edition lies in its combination of intimacy, conceptual clarity, and historical context. Parkett editions are widely recognized as key moments of collaboration between artists and critical discourse, and Turrell’s contribution is exemplary in its precision and restraint. The works demonstrate how the artist’s investigation of light as a sculptural medium can be distilled into a graphic format without losing its perceptual impact. As such, this edition represents both an entry point into Turrell’s work and a highly refined expression of his core ideas.



Die 1990 für das Kunstmagazin Parkett Nr. 25 entstandene Edition „Squat, Juke, Carn, Alta“ umfasst vier Aquatinten, in denen sich zentrale Fragestellungen von James Turrells Praxis in einem konzentrierten grafischen Format verdichten. Gedruckt auf Zerkall-Bütten in Zusammenarbeit mit dem Drucker Peter Kneubühler überführen die Blätter Turrells Untersuchung von Licht als räumlichem und perzeptivem Phänomen in das Medium der Druckgrafik.

Trotz ihres, vergleichsweise intimen, Formats fassen die Arbeiten wesentliche Aspekte von Turrells Werk prägnant zusammen. Jedes Blatt zeigt eine subtile Konstellation von Licht und Schattierung, in der sich Formen ohne materielle Substanz abzuzeichnen scheinen. Die Titel „Squat“, „Juke“, „Carn“ und „Alta“ verweisen auf eine wiederkehrende interne Nomenklatur innerhalb von Turrells Œuvre und rufen spezifische räumliche Konfigurationen auf, ohne diese in eindeutige Bedeutungen zu überführen. Gerade diese Offenheit ist zentral: Die Arbeiten entziehen sich einer Lesart als Bild und eröffnen stattdessen einen Raum der Wahrnehmung. In ihrer formalen Konzentration rücken die Arbeiten das Sehen als aktiven Prozess in den Vordergrund und folgen damit Turrells grundlegendem Anliegen, die Aufmerksamkeit von der Darstellung auf die Bedingungen der Wahrnehmung selbst zu lenken.

Die besondere Qualität dieser Edition liegt in der Verbindung von Intimität, konzeptueller Schärfe und historischer Einbettung. Die Editionen von Parkett gelten als markante Schnittstellen zwischen künstlerischer Praxis und kritischem Diskurs, wobei Turrells Beitrag dafür exemplarisch ist. Die Arbeiten zeigen, wie sich seine Untersuchung von Licht als skulpturalem Medium in ein druckgrafisches Format überführen lässt und dabei weiter das Sehen herausfordert. In diesem Sinn lässt sich die Edition sowohl als konzentrierter Zugang zu Turrells Werk als auch als präzise gefasste Formulierung seiner zentralen künstlerischen Anliegen verstehen.