Lou Jaworskis Wandarbeit „LA GAMMA- ULTRAVIOLET MAGNET EDIT (2025) setzt sich aus 22 weißen Marmorstäben zusammen, die auf den ersten Blick an handelsübliche Neon-Leuchtstoffröhren erinnern. Jaworski untersucht in seinen Arbeiten häufig die Grenzen und metaphorischen Bedeutungen von Materialien aus und so bekommt der Stein, als dünne Zylinder aus dem Stein entnommen, die zerbrechliche Konnotation von Glas. Die Stäbe erinnern ebenso an Proben geologischer Kernbohrungen und machen das Materialgedächtnis des Marmors sichtbar. Den perzeptiven Einfluss von Neonlicht auf das alltägliche Leben wurde häufig von Künstler:innen in kreative Prozesse aufgenommen und steht heute in einer langen materialästhetischen Tradition. Jaworski greift dies auf und überführt das serielle Industrieprodukt der Leuchtstoffröhre mit handwerklichem Geschick zurück in das traditionellste skulpturale Material, den Stein, und schafft somit eine Ambivalenz zwischen Materialität, Wertigkeit und industriellem Fortschritt. Das Aufkommen von Neonlicht hatte – vorrangig in öffentlichen Gebäuden und im Stadtbild – Auswirkungen auf die Wahrnehmung von Räumen und wie diese, durch flächendeckende, farbige Beleuchtung oder Schriftzüge, gestaltet wurden. Durch die horizontale Anordnung der installierten Röhren nimmt das Werk großflächig die Wand ein und legt das Augenmerk auf die umliegende Architektur.


Lou Jaworski's wall piece “LA GAMMA- ULTRAVIOLET MAGNET EDIT (2025)” is composed of 22 white marble rods that at first glance resemble standard neon fluorescent tubes. In his work, Jaworski often explores the boundaries and metaphorical meanings of materials, and thus the stone, taken from the rock in the form of thin cylinders, takes on the fragile connotation of glass. The rods are also reminiscent of geological core samples and reveal the material memory of the marble. The perceptive influence of neon light on everyday life has often been incorporated into creative processes by artists and is now part of a long tradition of material aesthetics. Jaworski takes up this theme and, with skilled craftsmanship, transforms the serial industrial product of the fluorescent tube back into the most traditional sculptural material, stone, thus creating an ambivalence between materiality, value, and industrial progress. The advent of neon light—primarily in public buildings and in the urban landscape—had an impact on the perception of spaces and how they were designed through comprehensive, colored lighting or lettering. Due to the horizontal arrangement of the installed tubes, the work covers a large area of the wall and draws attention to the surrounding architecture.