Nicolás Lamas
The absent body, 2025
Book and clay
11 x 50 x 31 cm
4 3/8 x 19 3/4 x 12 1/4 inches
4 3/8 x 19 3/4 x 12 1/4 inches
Copyright The Artist
Photo: Dirk Tacke
Weitere Abbildungen
In „The Absent Body“ (2025) liegt ein Tonskulptur auf einem aufgeschlagenen Buch, auf dessen freier Seite der Titel in großen schwarzen Lettern prangt. In den Ton wurden Textilien gepresst, sodass...
In „The Absent Body“ (2025) liegt ein Tonskulptur auf einem aufgeschlagenen Buch, auf dessen freier Seite der Titel in großen schwarzen Lettern prangt. In den Ton wurden Textilien gepresst, sodass Abdrücke von Strickmustern zu erkennen sind und der Ton zu einer körperlichen Massen verdichtet wurde. In dieser Konstellation verschränken sich Sprache und Material zu einem offenen Archiv, das sich dem eindeutigen Lesen entzieht. Der Ton, einst formbar und weich, scheint das Moment des Drucks festgehalten zu haben. Sie wirkt wie ein konserviertes Fragment eines Körpers: Die Strickmuster, die sich im Material abzeichnen, erinnern an Haut- oder Stoffkontakte und verweisen auf Bewegungen und Gesten, die nicht mehr sichtbar sind. Der Ton wird so zu einem kompakten Speicher früherer Berührungen und Nutzungen. Das Buch daneben erweitert dieses Spannungsverhältnis zwischen Präsenz und Abwesenheit: Die aufgeschlagene Seite wird zur Projektionsfläche für potenzielle Narrative, gleichzeitig evoziert der Titel die Vorstellung eines Körpers. Dieser definiert sich weniger über seine physische Anwesenheit, sondern vielmehr über Spuren, Abdrücke und fehlende Elemente.
In “The Absent Body” (2025), a clay sculpture lies on an open book, its title emblazoned in large black letters on the blank page. Textiles have been pressed into the clay, leaving impressions of knitting patterns and compacting the clay into a physical mass. In this constellation, language and material intertwine to form an open archive that eludes unambiguous interpretation. The clay, once malleable and soft, seems to have captured the moment of pressure. It appears like a preserved fragment of a body: the knitting patterns that stand out in the material are reminiscent of skin or fabric contact and refer to movements and gestures that are no longer visible. The clay thus becomes a compact repository of past touches and uses. The book next to it expands this tension between presence and absence: the open page becomes a projection surface for potential narratives, while the title evokes the idea of a body. This is defined less by its physical presence than by traces, imprints, and missing elements.
In “The Absent Body” (2025), a clay sculpture lies on an open book, its title emblazoned in large black letters on the blank page. Textiles have been pressed into the clay, leaving impressions of knitting patterns and compacting the clay into a physical mass. In this constellation, language and material intertwine to form an open archive that eludes unambiguous interpretation. The clay, once malleable and soft, seems to have captured the moment of pressure. It appears like a preserved fragment of a body: the knitting patterns that stand out in the material are reminiscent of skin or fabric contact and refer to movements and gestures that are no longer visible. The clay thus becomes a compact repository of past touches and uses. The book next to it expands this tension between presence and absence: the open page becomes a projection surface for potential narratives, while the title evokes the idea of a body. This is defined less by its physical presence than by traces, imprints, and missing elements.