Nicolás Lamas
Losing the human form, 2022
Archival pigment print on Hahnemühle paper, non-reflective museums glass and MDF
116 x 74 cm
45 5/8 x 29 1/8 inches
45 5/8 x 29 1/8 inches
Copyright The Artist
Photo: Dirk Tacke
Weitere Abbildungen
In „Losing the human form“ kombiniert Nicolás Lamas ein Schnittmuster aus der Zeitschrift Burda mit einem umgekehrten und fragmentierten Bild einer klassischen Venus, um die Spannungen zwischen Körper, Technik und...
In „Losing the human form“ kombiniert Nicolás Lamas ein Schnittmuster aus der Zeitschrift Burda mit einem umgekehrten und fragmentierten Bild einer klassischen Venus, um die Spannungen zwischen Körper, Technik und System zu untersuchen. Die industriellen Diagramme, die ursprünglich zur Reproduktion standardisierter menschlicher Formen konzipiert wurden, verwandeln sich hier in ein chaotisches Netzwerk, das auf die Fragmentierung und Vielfältigkeit des zeitgenössischen Körpers anspielt. Die Umkehrung der Skulptur entkräftet ihre idealisierte Aufladung und verwandelt sie in eine mehrdeutige Masse, die in einen Kontext aus Codes und Maßen eingefügt wird. Durch diese Überlagerung problematisiert Lamas die Beziehung zwischen technischem Wissen, Materialität und Repräsentation und schlägt eine Lesart des Körpers als eine Ansammlung von Teilen vor – ein instabiles System, in dem sich das Biologische, das Kulturelle und das Künstliche miteinander verflechten. Das Werk steht somit im Einklang mit seiner fortlaufenden Untersuchung der Interdependenz zwischen Objekten, Organismen und Informationsstrukturen und zeigt, wie Mechanismen der Standardisierung und Produktion auch neue Formen der Entropie, Unordnung und materiellen Neukonfiguration hervorbringen.
In "Losing the human form” Nicolás Lamas combines a sewing pattern from Burda magazine with an inverted and fragmented image of a classical Venus to explore the tensions between body, technique, and system. The industrial diagrams, originally conceived to reproduce standardized human forms, are transformed here into a chaotic network that alludes to the fragmentation and multiplicity of the contemporary body. The inversion of the sculpture deactivates its idealized charge, turning it into an ambiguous mass reinserted within a context of codes and measurements. Through this superposition, Lamas problematizes the relationship between technical knowledge, materiality, and representation, proposing a reading of the body as an assemblage of parts — an unstable system in which the biological, the cultural, and the artificial intertwine. The work thus aligns with his ongoing investigation into the interdependence between objects, organisms, and structures of information, revealing how mechanisms of standardization and production also give rise to new forms of entropy, disorder, and material reconfiguration.
In "Losing the human form” Nicolás Lamas combines a sewing pattern from Burda magazine with an inverted and fragmented image of a classical Venus to explore the tensions between body, technique, and system. The industrial diagrams, originally conceived to reproduce standardized human forms, are transformed here into a chaotic network that alludes to the fragmentation and multiplicity of the contemporary body. The inversion of the sculpture deactivates its idealized charge, turning it into an ambiguous mass reinserted within a context of codes and measurements. Through this superposition, Lamas problematizes the relationship between technical knowledge, materiality, and representation, proposing a reading of the body as an assemblage of parts — an unstable system in which the biological, the cultural, and the artificial intertwine. The work thus aligns with his ongoing investigation into the interdependence between objects, organisms, and structures of information, revealing how mechanisms of standardization and production also give rise to new forms of entropy, disorder, and material reconfiguration.