Die Skulpturen von Nicolás Lamas, die sich aus organischen Elementen, präzise gefertigten Strukturen und gebrauchten Alltagsgegenständen zusammensetzen, wirken wie hybride Artefakte, die verschiedene Zeitlinien miteinander verbinden. Sie spiegeln das Interesse des Künstlers an Archäologie und der Entwicklung technischer Errungenschaften über Jahrtausende hinweg wider. „Technologie entwickelt sich weiter und blickt in die Zukunft, während die Archäologie eine Disziplin ist, die per Definition ständig Daten aus der Vergangenheit sammelt – anhand der materiellen Spuren, die unsere Vorfahren hinterlassen haben. Manchmal vergessen wir jedoch, dass sich sowohl die Vergangenheit als auch die Zukunft ständig weiterentwickeln.“ Die Assemblagen eröffnen Dialoge über Vergänglichkeit, Hybridität und die Trennung von Kultur und Natur. Die verschiedenen Materialitäten scheinen zunächst konträr zueinander zu stehen, weisen aber bei genauerer Betrachtung formale und inhaltliche Gemeinsamkeiten auf. Die einzelnen Elemente besitzen für den Künstler eine eigene Kraft, durch die die Unterscheidung zwischen menschengemacht und organisch gewachsen hinfällig wird. Durch diese Begegnungen versucht Lamas, die Funktion und den Wert der Dinge zu relativieren und andere Wege zu eröffnen, um ihre Existenz neu zu definieren.

In „Spinal cord colony“ (2023) verbindet Lamas einen Kupferguss eines Ameisennests mit dem flachen Druck eines elektronischen Schaltplans – biologische und technologische Infrastrukturen. Beide Strukturen leiten Ströme: elektrische Impulse und kollektive Bewegungen. Der metallene Guss basiert auf einer Technik, bei der flüssiges Kupfer in ein verlassenes Ameisennest gegossen wird – das Material durchdringt die unterirdischen Gänge, Verzweigungen und Bruthöhlen, bis ein exaktes Negativ der verborgenen Struktur entsteht. Es ist ein Abdruck kollektiver Intelligenz und evoziert das Bild eines neuronalen Netzwerks – ein Rückenmark aus Erde und Metall, das sowohl an organische Intelligenz als auch an digitale Steuerungssysteme erinnert. In der Spannung zwischen Tiefe und Fläche, Zufall und Planung stellt Lamas Fragen nach den verborgenen Architekturen des Wissens und den Formen nicht-menschlichen Denkens.


Nicolas Lamas' sculptures, composed of organic elements, precisely produced structures, and used everyday objects, resemble hybrid artifacts that connect different timelines. They reflect the artist’s interest in archaeology and the development of technological achievements over millennia. “Technology continues to advance and looks toward the future, while archaeology is a discipline that, by definition, constantly gathers data from the past through the material traces left by our ancestors. However, we sometimes forget that both the past and the future are in constant evolution.” The assemblages thus open dialogues about transience, hybridity, and the separation of culture and nature. At first glance, the different materials appear to be in opposition to each other, but upon closer examination, they reveal formal and thematic similarities. For the artist, the individual elements possess their own power, making the distinction between man-made and organically grown irrelevant. Through these encounters, Lamas seeks to relativize the function and value of objects, opening up new ways to redefine their existence.

In “Spinal cord colony” (2023), Lamas combines a copper cast of an ant's nest with the flat print of an electronic circuit diagram - biological and technological infrastructures. Both structures conduct currents: electrical impulses and collective movements. The metallic cast is based on a technique in which liquid copper is poured into an abandoned ant's nest - the material permeates the subterranean passages, branches and breeding cavities until an exact negative of the hidden structure is created. It is an imprint of collective intelligence and evokes the image of a neural network - a spinal cord of earth and metal, reminiscent of both organic intelligence and digital control systems. In the tension between depth and surface, chance and planning, Lamas poses questions about the hidden architectures of knowledge and the forms of non-human thought.