In den Fotografien der Werkserie „SOURCE“ (2026) zieht sich schwarzes Leder in variierenden Verformungen und Texturen über die Bildfläche. Kristina Nagel entwickelt in ihrer fotografischen Arbeit eine autonome Bildsprache im Spannungsfeld von Körperlichkeit, Materialität und Form. Leder bildet dabei einen konstanten Bezugspunkt in ihrer Arbeit und wird in der aktuellen Werkgruppe zum materiellen Gedächtnis physischer Präsenz. Die darin eingeschriebenen Spuren lösen sich zunehmend von der individuellen körperlichen Zuschreibung und entwickeln eine eigene bildsprachliche Qualität. Durch die engen Bildausschnitte verlieren sich eindeutige Maßstäbe und räumliche Zuordnungen. Falten, sowie der Wechsel von Licht und Schatten strukturieren die Oberfläche und erzeugen Übergänge zwischen gegenständlicher Lesbarkeit und abstrakter Form. Das Zurücktreten des Individuellen ist dabei nicht als Abwesenheit zu verstehen, sondern als Freisetzung eines bildnerischen Potenzials, das über die körperliche Referenz hinausweist. Die Materialität der Fotografien setzt sich in ihren Bildträgern fort. Pigmentdrucke auf Polypropylen, einem leichten thermoplastischen Kunststoff, und ein großformatiger UV-Druck auf PVC-Plane verleihen den Aufnahmen unterschiedliche physische Präsenz und lösen die Fotografie von einer rein zweidimensionalen Bildfläche.


In the photographs of the series “SOURCE” (2026) black leather spreads across the image surface in varying forms and textures. In her photographic work Kristina Nagel develops an autonomous visual language at the intersection of physicality, materiality, and form. Leather serves as a constant point of reference in her work and, in her current series, becomes the material memory of physical presence. The traces inscribed within it increasingly detach themselves from individual physical attribution and develop a visual quality of their own. The tightly cropped compositions dissolve clear notions of scale and spatial orientation. Folds, together with the interplay of light and shadow, structure the surface and create transitions between representational legibility and abstract form. The new works transform these traces into an independent formal order in which surface, structure, and abstraction enter into new relationships with one another. The receding of the individual is not to be understood as an absence, but rather as the unleashing of an artistic potential that points beyond the physical reference. The materiality of the photographs continues through their respective supports. Pigment prints on polypropylene, a lightweight thermoplastic polymer, and a large-format UV print on PVC tarp give the images distinct physical qualities and move photography beyond a purely two-dimensional pictorial surface.