„She always left the blue unused“ (2026) besteht aus einer unregelmäßig geformten Metallplatte mit verschiedenfarbigen Glaselementen. Die einzelnen Farbflächen wirken zugleich wie Materialproben und wie Bestandteile eines vertrauten Gebrauchsgegenstands. In ihrer Anordnung erinnern sie an eine überdimensionierte Lidschatten- oder Malerpalette. Der vergrößerte Maßstab greift eine kindliche Wahrnehmung auf, in der vertraute Gegenstände andere Proportionen annehmen und einzelne Farben oder Formen besonders im Gedächtnis bleiben.

Glas ist für Kim dabei zugleich Bildträger und Material. Durch Schneiden, Schleifen, Färben und Fügen entstehen präzise gesetzte Farbflächen, deren Wirkung sich mit Licht, Transparenz und Blickwinkel verändert. Diese Wandelbarkeit verleiht dem Material etwas Flüchtiges, obwohl es fest und fragil bleibt. In She always left the blue unused verbindet sich diese Eigenschaft mit persönlicher Erinnerung. Die verschiedenen Farbtöne werden zu einer Art eigener Palette der Künstlerin, in der sich Kindheitserinnerung, künstlerische Farbwahl und die handwerkliche Arbeit mit Glas überlagern.


„She always left the blue unused“ (2026) brings together an irregularly shaped metal plate and differently colored glass elements. The individual areas of color appear both as material samples and as components of a familiar everyday object. In their arrangement, they recall an oversized eyeshadow or painter’s palette. The enlarged scale takes up a childlike mode of perception in which familiar objects assume different proportions and individual colors or forms remain especially vivid in memory.

For Kim, glass functions simultaneously as image carrier and material. Through cutting, sanding, coloring, and joining, she creates precisely composed areas of color whose appearance shifts with light, transparency, and viewing angle. This mutability gives the material a fleeting quality despite its solidity and fragility. In She always left the blue unused, this quality becomes intertwined with personal memory. The different tones form a kind of palette of the artist’s own, in which childhood memory, artistic color choice, and the craft of working with glass overlap.