„A door through the crevice of which moonshine peeps in“ besteht aus zwei Fotografien, die das Profil eines Gesichts zeigen. Das gespiegelte Diptychon überträgt Bewegung und Wahrnehmung in ein zweidimensionales Bild, wobei es von der Dynamik der Skulptur „8–13 Hz“ (2024) abgeleitet ist. In „8–13 Hz“ erzeugt ein Glas-Kopf pulsierende Lichtmuster, die auf neuronalen Aktivitäten des Gehirns, sogenannten Mu-Wellen, basieren. „A door through the crevice of which moonshine peeps in“ greift diese Idee auf, indem es die Bewegung des Lichts und die subtilen, rhythmischen Abläufe in fotografische Formen übersetzt. So werden Prozesse, die normalerweise unsichtbar bleiben - neuronale Aktivität, körperliche Präsenz und deren zeitliche Dynamik – als sichtbare Strukturen erfahrbar. Zugleich verortet das Werk die Wahrnehmung im Konzept des Ma, des japanischen Negativraums, in dem Formen nur durch die sie umgebende Leere definiert werden. Der japanische Begriff „Ma“ steht dabei für die Leere als ästhetische Erfahrung und als Zeichen von Diskontinuität im Sinne des Innehaltens. Sutelas Fotografie markiert jene räumliche Energie, in der die Leere als wesentliche Abwesenheit auf die Verbindung zwischen den Dingen hinweist. Auf diese Weise entsteht eine Verbindung zwischen innerem Erleben, körperlicher Bewegung und der äußeren Welt.

In Anlehnung an die Beschreibung des Linguisten Bernhard Karlgren, der ma als „a door through the crevice of which moonshine peeps in“ bezeichnet, öffnet das Werk Türen zu psychedelischen oder halluzinatorischen Räumen.

“A door through the crevice of which moonshine peeps in” consists of two photographs showing the profile of a face. The mirrored diptych transfers movement and perception into a two-dimensional image, deriving its dynamics from the sculpture “8–13 Hz” (2024). In “8–13 Hz”, a glass head generates pulsating light patterns based on neural activities of the brain, so-called Mu waves. “A door through the crevice of which moonshine peeps in” takes up this idea by translating the movement of light and subtle, rhythmic processes into photographic forms. In this way, processes that normally remain invisible – neural activity, bodily presence, and their temporal dynamics – become perceptible as visible structures.
At the same time, the work situates perception within the concept of Ma, the Japanese notion of negative space, in which forms are defined only by the emptiness surrounding them. The Japanese term “Ma” stands for emptiness as an aesthetic experience and as a sign of discontinuity in the sense of pausing. Sutela’s photography marks that spatial energy in which emptiness, as an essential absence, points to the connection between things. In this way, a link arises between inner experience, bodily movement, and the external world.

Expanding upon linguist Bernhard Karlgren’s description of ma as “a door through the crevice of which moonshine peeps in,” the work open doors to psychedelic or hallucinatory spaces. Spaces of the mind’s eye as seen through the blinks of a shutter and composed in the darkroom.